被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看了点映，剧本打磨的非常优秀，在一个房子里发生的故事，每个人出现都有用处，不同角色视角一点点展开信息量，伏笔衔接有时候觉得细思极恐，有时候有喜剧的巧妙达成的高级搞笑，为了不剧透点到为止透露。（这种剧本也超级适合改编成舞台剧啊！）
窦骁真没认出来，逆生长了吗？那就是服化道到位了。本片是小成本密室悬疑犯罪片，非线性叙事玩得挺溜，差点成罗生门，看好这个年轻导演。我是为了女神朱珠来看的，值得票价。
中规中矩
不过或许是我尚能触摸到奥运会的余温，也密切关注着正在进行的残奥会赛况，所以情绪时常被热血的比赛场面与残奥运动员的生存窘境反复拉扯，与其说是沉浸在电影里，不如说是渴望看到更多电影背后的真实。
密室剧本杀，不停的反转，一帮演员演绎的一集综艺。不必太认真， 认真就输了。毕竟同类型太多，要突破很难。6.4
完成度还可以，层层反转，这大概是窦骁突破最大的一次。
剧本杀式低配版《疯狂的石头》，黑色幽默式的故事，加上回溯式的叙事，充满反转，场景有些单调，剪辑也拖沓，感觉是在故意拉长节奏，让整部电影有些松散，情绪不能完全调动起来。但是，货物出场那一段，虽然猜到了一些，震撼感也依然是有的，不知道为什么很难过，甚至有些想哭QAQ 整体我认为是值得4星的。【7.1】
老套的结构回溯一个俗烂的罪案故事，男主浮夸的演技也无法与几位出彩的配角相抗衡
脉脉温情，陪伴成长，爱永远充满魔力和奇迹。
与《两杆大烟枪》、《疯狂的石头》此类多线并行的作品不同，此片是线索逐个展开。前者会让观众拥有全知视角，后者则是拨粽子，不到最后你不知道里面是什么馅。不过可以看出导演有戏仿宁浩的地方，比如虾毛的造型神似《疯狂的赛车》里的高博，还有最后爆炸的横移镜头。
基本上是在玩信息不对称。二人组登场之前都还有些意思，圆的也还算合情合理，可是二人组登场后，这TM啥玩意呀，就如同耍观众一样
近期的又一部喜剧+悬疑的导演处女作。格局很小的密闭空间黑色幽默故事，形式太像舞台剧了。导演采用了多角度非线性叙事，以点带面利用多次闪回把故事一点点补充完整，很有野心和想法。而且对于资金不足的新人导演来说，把结构设计的巧妙确实能加分不少。比如之前的宁浩和忻钰坤就是很好的例子。但是本片结构有余，惊喜不足。把一个短片量级的故事拉成长片，直接导致节奏拖沓，故事松散。很多桥段逻辑不通，过于牵强，虽然隔一段就有个反转，悬疑气氛营造的也不错，但没有让人眼前一亮的感觉，而且后半段有点乱，一群孩子出现更是让人懵逼。结尾窦骁的一段话有点《神探》的意思，算是全片最大的亮点。新人导演很全能，能编能导能摄影。但田壮壮监制，还有这么多的明星卡司，最终成片质量有些不尽人意。个人很讨厌把电影本末倒置的说成剧本杀，6.5分。
昨日观影记录
昨日观影记录
交易之前拖沓的剧情实在过于照本宣科，再加上翻来覆去的单一摄影，味同嚼蜡。就交易那段还算有点意思，大屏幕直播有点扯，最后强行完美结局，就还行吧。
反转太多次了，每次的开始有些平庸。也有一些说不出怎么不对劲的小bug。另外他这一觉睡得也太香了吧。
戏剧学院戏文系大一独幕剧。剧作犯了所有能犯的常识性错误。
最喜欢半夜11点交易人上门那段，老李和马明亮唱双簧接头，助手掏出小本本核算成本，还有人倒在了工作岗位上。事后想想，人贩子老大做点正经生意肯定能成事儿。
金牌得主后的朴实生活，不普通的双重定义。每个起点低的人在片中看见自己，找到共鸣感，起点低才是我一直向前冲的动力。望着妈妈，你的缺憾落难，我是你人生舞台的观众。
没有神奇妈妈，哪来的神奇小子。无论多么艰难，也要全力以赴
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