被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就能把人看难过。守规矩还是讲人情。这些社会霸凌底下，怎么一边对抗人性之恶，一边还能坚持不被同化。像教小孩不要打人，但如果Ta被打了被欺负了，要不要打回来（怎么合理打回来）呢。不难理解年轻气盛少年郎，为什么都极端厌恶“表里不一”两套规矩。从家庭、书本、老师（师傅）庇护的完美世界信念里，过渡到现实人情社会的总总。这个心理转变也很需要人守护吧。
粤语早场，从头打到尾，拳拳到肉场面高燃，没有明显bug，敖的角色复杂多面，包括他的人物转折全都展现出来。面对人生重大选择时，我该怎么办？这个只有当事人自己最清楚。感谢导演在生命的最后带来这样一部纯正的港片。致敬用生命在拍戏的陈导！
老派港式警匪动作爽片，绑匪惨案差佬仕途多磨难，暗黑宿命兄弟心仇难离断，细节处理和角色转变过于简单粗暴，兄弟情义与体制正义的探讨流于表面，谢霆锋的疯魔嗜杀复仇狂够帅够痞够拽够狠够邪魅，其余角色相对脸谱化，几场火拼的狂暴质感和节奏把控依旧是陈导的拿手好戏，无奈整体枪战场面写实感和爽度欠佳，教堂决战非常惨烈过瘾，可以入选十年最佳动作场面，甄家班对动作设计的探索又有了新的突破，整体精简成95分钟会更好
幸亏还有谢霆锋，要不然香港的动作电影里就只剩下一帮老头了
7/10分；标准港式警匪片，打戏诚意十足，但文戏一如既往简单，好在这种善恶分明的动作片图的就是肾上腺素飙升时那一阵爽快；作为陈木胜导演的遗作，充满兢兢业业的旧香港电影人的务实精神——话说有些导演你也不太关注但突然知晓讣告再回溯他的一生却发现那么多作品已然在你生命中留下了印迹；RIP.
这个双视角搞得很尴尬诶，两面都潦草，以至于动力和阻力都好温吞（可能碍于审查，以谢霆锋为单主角的犯罪片肯定更好看）。如果跟《拆弹2》比呢，两者的文本打理得都不够细，但《拆弹2》场面想象力和情绪煽动都很顶，隐喻部分也比《怒火》到位，比系统异化（资本与权力的媾和，堕落黑化的警察）更可怕的，是对历史叙事的修订改造（失忆的刘德华）
这个双视角搞得很尴尬诶，两面都潦草，以至于动力和阻力都好温吞（可能碍于审查，以谢霆锋为单主角的犯罪片肯定更好看）。如果跟《拆弹2》比呢，两者的文本打理得都不够细，但《拆弹2》场面想象力和情绪煽动都很顶，隐喻部分也比《怒火》到位，比系统异化（资本与权力的媾和，堕落黑化的警察）更可怕的，是对历史叙事的修订改造（失忆的刘德华）
7/10分；标准港式警匪片，打戏诚意十足，但文戏一如既往简单，好在这种善恶分明的动作片图的就是肾上腺素飙升时那一阵爽快；作为陈木胜导演的遗作，充满兢兢业业的旧香港电影人的务实精神——话说有些导演你也不太关注但突然知晓讣告再回溯他的一生却发现那么多作品已然在你生命中留下了印迹；RIP.
编剧真的太搞笑了。富商被救，根本没有任何动机落井下石，他是不怕整个警队仇恨还是觉得自己以后一辈子不会被再绑？司徒没动机，他是真不怕兄弟以后没人提他卖命还是咋地？甄子丹更没必要，现场就他一个人，拘捕袭警就完事了。这一帮人到底有哪一个有不得已的动机啊？？？？？
厌倦了正派获得胜利的结尾。反派获胜难道不才是正义昭彰？！
给谢霆锋设计的打斗和枪战戏份还是挺帅的，就是耍狠的时候说出的港普有点出戏，好好练练台词，估计谢霆锋的上限更高，剧情就还是比较老套……（结尾穿的衬衫是什么牌子的，经过那么激烈的打斗领子还能立，想入手一件）
合拍片的问题就是语言的问题，语言的问题就是细节的问题，细节的问题就是导演的问题，导演的问题就是电影的问题。
谢霆锋演啥角色都是一副阴灿灿的猥琐样，时不时露出一抹邪笑，够了。知道了他对俩儿子漠不关心，就知道这人差劲！甄子丹越老越有味道了🌹
陈木胜的警匪片大多有血有肉，动作很扎实，善恶往往越界，有一定的对错探讨，最后一作也不例外，丹哥和霆锋都很卖命，动作的激烈近年少有，警察背了锅坐了牢出来报私仇，这样的反派能够博取更多认同，所抛出的问题，值得思考。
在广州看完首映。电影落入俗套，剧情凌乱，6.8分。
就剧情而言跟20年前的警匪片没什么进步，就人物塑造来讲更是扁平，搏火戏多到甚至放弃了英雄成长的戏码。
熟悉的港片味道。剧情确实还是有点俗了，但是拍出来的整体效果很好。追车戏惊险刺激，甄子丹勇闯贼窟的场景像是《追龙》，最后教堂的决斗戏像是《杀破狼》，残忍、极致凶狠，却又让人看得血脉喷张。街头枪战戏有点混乱了，最经典的画面就是谢霆锋扔手雷，有点《小丑》的风范，帅酷邪魅的很。所谓的“怒火”应该是有两种意思，一种是谢霆锋一伙前任警察被冤进牢里的心中怒火，一种是甄子丹认为的自己坚持的法律正义。一个词，两个字，说一句“没有”就可以让5个警察回归正常生活，可是他却选择了说“有”，是坚持做自己，是无奈，但也是做人不够圆滑。最后他自己也承认了，这个世界并不是非黑即白，也有很多灰色地带。为了一个穷凶极恶本就该死的贼，害了自己5个兄弟，后来又引发一系列报复事件死伤更多人，所谓的“黑白正义”真的值得吗？
陈木胜的名字对喜欢港片的观众算是耳熟能详，第一部导演作品《天若有情》已经是永恒的经典，导演和演员们有最好的化学反应。……之后的作品都是大牌演员，稳定性却不好，忽高忽低，但一个导演有几部堪称经典的作品，就已经足够未来的观众穿越了。……本片并不好，本以为会是第二个《男儿本色》，没想到从剧本到表演都立不住。……《男儿本色》的武指李忠志负责飞车特技，甄子丹负责武术指导，飞车还行，甄子丹负责的武戏并不好，还不如《龙虎门》。……香港的老演员，一个个都来蹭一下，投资人的钱变成了救济款？……秦岚，合拍片的女主，都是花瓶+酱油？……故事实在太差，堪比张艺谋。
甄子丹作为动作导演 在动作设置方面确实可以的 就是太装B了 有点小抗拒
是一出癲狂的戲，從故事到人再到各種場面。警隊condom的戲碼已經不稀奇，全片出現了不同的差佬陰暗面那才有意思。教堂戲的設計好好啊，小謝墜落那段太好看了。這些非絕對“好人”的差佬形象和敢於轟炸都市的癲狂不懂會不會隨著Benny的離開和檢查的嚴苛逐漸消失。可惜女性形象依然是愛護家庭的人質！懷念《三岔口》裡對劇情有關鍵作用的美女們！小謝啊，你怎麼演個帥哥壞蛋都要假扮廚子，忘掉你的菜！！！
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