被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
So beautiful. It doesn't seem real.被击中了。。
剧情看明白了，但不知道是翻译的锅还是原本对话就云里雾里，看的挺晕的。画面很不错
魔物的横行、炼金术仕的走火入魔、斩杀魔物的猎魔人。
没有前情提要看的一头雾水，不适合没接触过这个系列的人。
有女导演对于情绪刻画的细腻，但是整个过程一直在周而往复，人物在其间没有什么大的成长，对于很多的描绘随着进度条流逝，也只停在了那里。林嘉欣是个好演员，也是作为三十岁的成人观众的我最心疼的一个角色，希望本片原型的母亲还好好活着而且和女儿们和解了。
叙述上有些混乱，为啥所有的猎魔人都要搞两段式？
当母女三人对美国保持同样的回忆和幻想时，始终在暗处登场的父亲便自然成为了那个格格不入的陌生人。但有趣的是，芳仪的身体情绪得以激活与承接，正是通过这种陌生感实现，从学校老师惩戒，到被父亲打骂，随后出逃被马拒绝，这种陌生感被芳仪的身体内化，随即向外扩张，逐渐成为感知世界的某种入口。期间爆发的谩骂更像是一次次向外试探性地伸出双手，她在抱怨，在铭记，在用身体暗码叙述关于家庭和死亡的回忆。正如一匹马，天然或驯养，主动或被动，接受着外界的警告与触碰，然后头也不回地向某个方向奔跑。林嘉欣和方郁婷演得真好。
高材生，女强人，却丝毫不懂经营爱与家庭，更是对亲子教育一窍不通。孤傲、自私与蛮不讲理的性格一股脑传递给了下一代。心疼闷头扒饭的爸爸，即使已经很努力地生活，却依然承受着一地鸡毛的苟且。
有佳句无佳章，有美国回来的小孩没有意识到拖堂、为了十字架挪观音像却挪不动这样的细节，也有蛮沉稳的运镜呈现like被老师体罚这样的单场戏里角色内心活动，或者环境音表现在非典新闻、医院隔离的戏里。但以上这些相对细腻的描写，以及在华语片维度有够狠的家人间互骂，都被包涵在陈列展现造成人物困境的各式因素这一大背景内，而不分主次、甚少关联让影片显得散乱，戛然而止也就真成了不掩的门扉，暴露控制叙事的失效，而不能寓言它花费了不少精力和预算建筑的时代。
故事秉承了游戏系列的“大家都不是好东西”以及“没有完美的选择”的黑暗风格，但也算是保留了一些光明的线索以及一丝丝对角色命运和观众心灵的仁慈
3.0
整体还挺普通的。只是一些很细微又很真实存在的困境。
可能对于自来水观众有门槛，画面和情节不够紧凑，类似的动画片心中最好的是「吸血鬼猎人D」
很棒，像这类型的动漫你当然也不能指望他还要升华主题有多么高深的内涵，只要把一个简单的故事讲好就够了，所以可以说这部动漫电影的完成度是很不错的。刚开始看以为是美漫英语，结果没想到是日文配音，就是翻译版本很迷，看样子倒不是因为译者能力不足，因为更难的句子都翻译的传神了，一些很简单的句子却要画蛇添足以至于意思都错了会严重影响观感。
魔物的横行、炼金术仕的走火入魔、斩杀魔物的猎魔人。
魔物的横行、炼金术仕的走火入魔、斩杀魔物的猎魔人。
在虚置的疫情背景下，透过一个家庭裹挟出接二连三关乎成长、生活、地域、教育、死亡等诸多问题，到头来发现所有答案都是无解的，只好在逐步解题的过程中品尝痛苦生活中爱的个中滋味。剧作蛮“老套”，许多桥段功能性极强，还好对生活细节的细腻还原以及林嘉欣和方郁婷的精彩表演给影片注入许多温情。
emmm你们狼学派没个人会用昆恩的吗气死
电影仿佛像截取出来一段时间的生活，一切感情和事物的转变都还在潜移默化，人物没有彻底蜕变，也没有幡然醒悟，他们每日生活仍旧劳心费神，一样缓慢地伴随着时钟指针在行走，但总归在走，快乐和痛苦此消彼长。
框架可以更大，可能经费原因吧，没那么燃，但是还是不错的
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