名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”，这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气，你应该被爱，你值得被补偿这份爱，但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心，至于“サークル”也并不是世间，而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们（ボクたち）”。当然，或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样，但这部电影、或说这个当刻的日影（包括动画），就是描述这样的“我们”时代。
森山未来每个阶段的表演都恰如其分，演20出头也丝毫不见老态。看完发现是拍恋之运的导演，难怪这次也都在我的点上。甚至在想我是不是太过精日，为什么我的生活都在日影里，而大陆的影视到底呈现了谁的人生呢？包包回我：大陆影视才是造梦机器，我说确实。
套路跟第一季差不多，大场面是有的，情感就少了一些
日本人拍东西音乐是道具，不是增加感情的垃圾。
芝加哥-旧金山飞机上看again：第二部的矛盾真的比起第一部来说毫无新意和立意，以至于整部片子有点立不住。结构也比较松散和无趣，唯一的亮点就是space musical这个概念，因为真的是现实世界难以实现的精妙绝伦的舞台设定，可以在虚拟世界实现。建议直接搞一些虚拟音乐剧得了。
所以就是个战神资本的故事嘛hhh…听到The sky full of stars时DNA动了！！！可能影院看观感会更好一些…
名字和主题有偏差。没进入社会前大家都是有想像的有可塑性的，做什么工作，突然遇到什么，一切都是你猝不及防。其实多数人都不会否定自己变成的模样，更多是唏嘘别人变成的样子。
也到了这样的年纪，开始忍不住回忆往事，片子本身中规中矩，倒叙回忆男人青年到中年时期的爱情友情工作，但还是挺想哭。以前以为大人是无所不能的，自己在慢慢成长为大人的过程中毫无实感，但突然有一天发现身边都是比自己小的才发觉“啊，原来我已经是大人了”才理解了大人的内核永远藏着一个孩子，好像是生命正反面，想要翻面听回A面时发现早已没法回头了，但又永远在背面支撑着我们继续往下走
前作打动人的点其实是在角色人物上，都有各自的发展弧光～这一部人物没有任何变动，只是重新套了一个鸡汤故事，各方面都是在自我模仿，了无新意～
这种电影的第三幕一般都不会差。总的来说还是挺好看的，只是没有第一部的那种惊喜感，第二部似乎都是按部就班的进行下去。希望还是会有续集。
动物们的形象还是很可爱啊，歌曲也挺好听的，剧情也简单，虽然扯了点儿，但是表演的剧本还是挺有想象力的
无法抗拒东京的夜晚 那些独自无聊的行走。不喜欢反复强调普通本身的内核，处处流露着当代城市人的疲软无力。薄荷糖的结构。
歌很多，甚至有点太多了，剧情有点投机，一路都是走坑蒙拐骗的路线，反派除了杀考拉未遂这点外也没啥大错误，出钱出人（甚至连整部秀都是他拍板定的才有的）給月伯乐做了一部大型秀结果不仅没赚到还被抓了，电影里面用了好几首U2的歌，甚至还有一首特意为电影写的歌
在苏出现时有了魅力，在苏快速消失了之后又变得无聊起来。想尝试一下用鲜奶泡面。成为一普通人是很难的。
松的音乐中你会度过一段美好的时光
sad 往事不可追 追就是sad 青春不可留 试就是sad（普通的大人sad 不普通亦然
p1『你如今的气质里，藏着你走过的路，读过的书和爱过的人。』
电影本身就是一出拼图游戏。受制于片长，无论多么史诗的人生，都要浓缩在几小时的光影里。本片以倒叙的手法，将一个男人20多年的生活打成碎片，让观众像解谜一样去挖掘其中的甜蜜和感伤。印象最深的反而是一夜情那段：才感慨完毕东京像即将沉没的泰坦尼克号，就和刚刚认识的无名女演员开了一间正对东京塔的高档酒店。然而还没等拍一张照片，灯光就暗淡了。这种幻灭感令人绝望。正如本片的基调：丧，疏离，还有如影随形的虚无……与其说我们都无法成为大人，不如说我们生来就是孤独。
那声音的力度大到好像，
7分，筹备阶段的内容偏长，但好在最后的表演足够精彩，充满小惊喜。
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