抗日战争期间，江南某地湖湾镇鬼子进行清乡洗粮，并杀害了领头抗粮的阿福爸等10余人，阿福等少年满腔愤怒，决定向鬼子复仇。 日军进行了残酷的扫荡，新四军决定由更具迷惑性的阿福等少年组成小鬼特种兵队伍，由新四军女战士春梅负责，武器则是弹弓等，春梅带孩子们用弹弓袭击鬼子、汉奸和夜袭队，竟然起到了意向不到的效果，于是，春梅便把孩子们组织起来，用新四军战士练枪法的方式教孩子们练打弹弓，并做到了百发百重。小小特种兵队成立后，在春梅的领导下，他们先是搞一些小规模的夜间行动，专门打击罪大恶极的汉奸和单个出没的鬼子，神不知鬼不觉，两鬼子都不知道他们的人是怎么失踪的，慢慢地，弹弓队开始有计划的协助山区游击队的小规模战斗，游击队与鬼子和伪军正面作战，把敌人搞得晕头转向，以为是老天在有意帮助游击队特种兵队队愈战愈勇，声名远播，有一天，小队员狗子到邻村看外婆，遇到一小队鬼子兵，狗子用弹弓作武器，边打边退。最后在危急关头，把弹弓绕在树上向敌人发射，击退了追击他的鬼子兵，弹弓也落在了敌人的手里。在鬼子的兵营里，日寇山本小队长，拿着放大镜仔细研究着这个中国小孩的神秘武器，左看右看不得要领，胖翻译官刘芒告诉山本弹弓的使用办法，使山本顿开茅塞，他决定全镇戒备，搜捕特种兵队伍，在春梅的带领下，小小弹弓队藏在山洞里，躲过了敌人的搜索。驻扎在镇上的鬼子队伍有一个很大的弹药库，游击队按照上级的指示，要将其炸掉，以阻止和牵制鬼子对我新四军主力部队的增援，游击队想了很多办法，都无法准确找到弹药库的位置，春梅决定，由阿福他们的弹弓队把这个艰巨的侦查任务完成。阿福和几个小伙伴来到鬼子兵营周围勘查地形，但是鬼子兵营占地大，根本无法搞清楚弹药库的确切位置。白天，阿福假装卖菜靠近敌人的兵营，以了解弹药库的具体位置，他们先后到各个门岗送菜，但狡猾的鬼子根本不让他们挑到军营里，于是，他们又以送菜时给站岗的士兵点烟来试探虚实，果然，在西北角的一个纱庄，伪军黑疤脸一见阿福要给他点烟，立刻吓得脸色煞白，说："不要命了，这颗是人命关天的地方，要是被太君看到了要杀头的。"阿福由此判断，弹药库就应该在此，回到山洞，阿福立刻向春梅做了汇报，春梅说，上级命令，最好是能将这批弹药截获，送到我新四军部队，如果不行，就坚决炸掉，不能让鬼子用这些弹药打倒我们的队伍。春梅和阿福他们认真研究爆炸方案，他们决定，就从西北角那个岗哨下手，能接近多少是多少，实在无法接近的时候，实施手雷和弹弓结合的方式，将手雷从天井射入院中，将敌人的弹药一举炸掉……
爱情的“神话”，如果仅仅是爱情开始那一段的新鲜劲儿和甜蜜，而不是爱情延续本身的困境，那恐怕不管拍什么年纪的人，都只是爱情的“空话”，不过也就像这部电影中的上海，是那种游客的新鲜劲儿和甜蜜的上海，不是真正的上海。但电影的问题就是，要用空话、新鲜劲儿和甜蜜，来否定和掩盖真正的东西。
摘自长评： “本片的宣传点之一是女性主义，但如果把这看成一个女权故事，那倪虹洁应该睡黄明昊啊，真的会有人在女权故事里想睡徐峥黄磊吗” 哈哈哈哈哈哈哈哈哈
终于可以正大光明地问一问这他妈什么狗屎啊… 街边鞋匠跟你聊哲学，女性主义就是到KTV嫖小白脸。我真的受不了这些lean in女的了，即使我不喜欢这二位男导演也要说一句，可千万不要侮辱伍迪艾伦费里尼了吧！吐了！
和老炮儿形成很有趣的对照，男导演不仅不懂女人，也不懂有魅力的男人什么样。
2.5，想给那些“误会”上海的人浇盆冷水。前半段可以打3星，演员确实不错。但后面老乌这段莫名其妙，费里尼的爱情神话与片中人物的关联也没讲清楚。
夸的人很多了，也确实经夸。导演意志强大，呈现在银幕上也就整体性强。拍出上海韵味，根底是拍出男女关系的现代性。电影是你进我退的探戈，韵律和节奏才是曼妙，特别要夸的除了表演，还有摄影，灵动又不抢，处处在又处处不在，很好。都说这部电影的女权意识，想想看一个类似的设定，把甜蜜蜜里的威廉做实了，而且索菲亚罗兰交关体面。
片子有很多惊喜~真是太喜欢那几场圆桌上的文戏了，人物性格淋漓尽致，演员们飙戏酣畅淋漓~配乐也超好，不仅好听、多样，而且歌词真的都蛮戳人~上海话也很出彩，不仅不会突兀，而且觉得浑然天成，这个故事就该发生在上海，也只能发生在上海~最后台词真的有很多很经典，“有钱有闲，老公失踪”，“离婚局”，“我不过是犯了男人都会犯得错误”，“没有值不值得只有欢不欢喜”，被戳中的一些瞬间真的恍然觉得，老了，但值得~
举重若轻般的灵巧感，整体散发着独特而旖旎的沪上风情。饭桌群戏言辞交锋处处暗含玄机，男女情感推拉相互试探分寸感极强，由点即面深入女性心理探讨人生价值多样性，借徐峥之口代表男导演向女观众道歉（明着吐槽自己的“囧”系列可还行），这些男女不同思维/视角下产生的火花碰撞尤为有趣。有对生活的感悟，对自我的揶揄，对城市的钟情，对大师的致敬。信仰爱情如神话般绚烂，看不看得懂其实也没什么要紧。浮世人生，纵享当下。
一个精神上海人拍了一群说着上海话的精神欧洲人的电影
不知所云
那一年，老乌去了资本主义的巴黎，经历了如真似假的爱情神话，坦白后被他的娜塔莎辱骂为xxxx的叛徒又被暴打……大概两年后的今天吧，娜塔莎的祖国坍塌，大概三十年后吧，惊闻贵人噩耗的老乌回述着他的爱情，别人听着他的神话
全程舒适。店名里藏了《红拂夜奔》，翻译和校对也藏了《红拂夜奔》。
《真爱至上》的一体两面。
这个电影微妙的地方在于，它既是生活更是想象，比现实更浪漫。如果方言换成标准普通话，那肯定不能这么出彩。导演的镜头调度、演员分寸拿捏都恰到好处，看似平淡的剧情却华彩频出。电影中的许多场景我都去过，跟朋友们虚度许多时光，站在老乌给老白找的第一个展览空间面前说：“XXX和XXX最爱在这个地方办展览，因为场地免费。”这是外地人的上海想象与上海本地人的市井面貌的完美嫁接，所以电影并非上海文化的还原或推广，而是对上海生活之期待的具象化。
有趣！想记住其中的一句两句经典台词，结果看完后什么都记不得了，挽着老婆的手，过好自己的日子得了！
电影的长处是有目共睹的，赞誉之词不再赘述。如果说Shanghai as a spectacle、看角色们的法租界生活如同看西洋景这点上我能得过且过不提问题，那性别角色部分我实在是忍不住要放厥词了。这部电影和《爱很美味》的共同问题在于，里面的男性角色都是假人、工具人、主创捏出来的模范男人偶男榜样、为了传达和反射主创的女性主义思想的背景板。女的在文艺作品里被工具化千百年了，工具化一下男的有何不行？当然行，但女角色跟男假人发生互动时他们的关系也会被感染certain degree of fakeness. 避重就轻虚假悬浮并不是我最想看到的女性主义创作。但问题来了，我们的商业影视剧市场在性别议题这块可以容纳杨笠式的“我喜欢男的我脑子有病”式自嘲吗？邵艺辉一个女导演能把男的如实拍成丑角而不被网暴吗？
你要说它商业，它镜头语言又尝试文艺，像镜头绕一圈回来桌子只剩狼藉；说它是melodrama，几场如修电灯泡又鸡毛蒜皮得像现实主义；几场对话挺有机锋，男女来去那点劲道有，有时又尴尬，还间杂着对现在某些现象/思潮的点评。可电影不是拼贴画（个人观点哈），不是说你观察了现代生活（或者说部分想象中的部分上海人的生活）截取了几个片段，每段都评头论足一番，玩得有趣些逗观众一笑即可，我总以为电影要有个落点，若非说是后现代玩法，她又没有形成明确的风格（如果骨子里没有上海，可以拍出真上海吗？我实在要说，她无半点伍迪艾伦的影子），而如果要玩风格，我始终相信，一个导演来来去去只有几句话要说，我还没有看到她所想说的话。总之，始终有一种不一致感，像你光穿了件羊绒，领后的标签和侧边的水洗标暗暗磨你，瘙痒却遍布周身。
嗲格。/几乎没有龙标电影的陋处，反而展现出满满的独立气质，好看死了。爱情片天花板，爱情片前面甚至不用加限定词前缀。
电影院看了不到十分钟我就想跑，也真的不喜欢听上海话… 还好奇怎么大家看起来都那么富裕，有几首歌蛮好听，但总觉得切入的特别生硬
每个城市都应该有这样一部电影。一开始有点伍迪艾伦的感觉，后来就是全是白描，也不输出什么价值，就是展示一下生活的断片。有几个片段看得出是特别精心准备的，一点点小刻意，凝结出一点诗意。
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