在香艳片场选角的费里尼,电影就是叫你从糟糕的现实中分散注意力。伤心时抛橘子的母亲,自愿关在疯人院里的小姨,葡萄架下木头船上奇奇怪怪的亲戚。跟着香烟贩子乘风破浪的一夜,给了邻居老妇处子之身的一回,当马拉多纳和《美国往事》都再不能让人兴奋时,我知道那时“我没疯,我只是很年轻”。
同样往《阿玛柯德》看齐,《诗无尽头》比这个好。
有人欢呼 有人哀叹
人生太多苦难了,现实太糟糕了,我想活在电影里…
我们每个人的长大,
有两位“那不勒斯熟人”出演,男主长得好像莉拉的演员盖娅·吉拉切…
4.5 喜欢最后一个火车上的长镜头 摄影挺好的 还有半夜开船去跳舞最后落空 红色的烟雾弹 船靠近港湾的声音 自由是最重要的 去罗马
少年的碎片私人成长日记。
3.5,话说第一次再怎么随便…给邻居奶奶有点说不过去吧
是导演自传吧?母亲的哭泣>马拉多纳>性感的小姨。家庭突然的变故,父母双亡对一个人的打击一定是巨大的。一夜成人的剧痛可以让人产生些质变 | 到最后嫩草被老母牛吃了。
夏天,头一次体会到湿透的衬衫在身上干掉的夏天,头一次想要抓起镜头记录下某刻的夏天,头一次感受到夕阳的温度的夏天。私人曼妙的年少回忆,或幻想,或现实,透过脑中的构建回顾,在银幕上还魂。感觉算是网飞出钱给导演进行私人创作最好的一部,意大利少年诸如那刻的故事通过大数据归类集总已经拍得太多,但这部仍是真正融入创作者感情的一部。
威尼斯电影节主竞赛单元评审团大奖,个人第二部索伦蒂诺,风格和《绝美之城》差不多,内容又是另一个《罗马》或《阿玛柯德》,片名仍与马拉多纳有关,喜欢片头那个注脚,马拉多纳是这个星球上最伟大的球员。
电影嵌套电影,模糊了虚拟与现实的界限。透过镜头窥见那不勒斯的风土人情和导演本人苦乐交织的成长回忆。情欲、足球、家庭、死亡、性启蒙、故乡,人生需要多次“破处”,不谙世事的少年陡然成人,坐进火车踏上电影导演的新路程。前一个半小时沉闷欲弃,后四十分钟宛若新生。暮色霭霭笼罩的蓝色大海,纯净的哀伤扑面而来,生发掩面饮泣的冲动,想到成长总是这么极为相似。电影是逃离现实的媒介,电影是生活的罩壳,“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行”,伤口在冒血,艺术在萌芽,事后一根烟,“我”就这样长大,怀抱破碎的心,扎进未知的远方。一个导演一生中能拍出这样一部电影还有什么遗憾的呢?(ps:小提琴配乐很棒)
和当我们仰望天空相比,片中人们对足球的信仰是多么虚浮而好笑啊。
6.5/10 看前半段的时候我有点生气,因为它拍垃圾给我们看。同时还打着费里尼的旗号。在悲调出现之后,我改观了。男爵夫人梳头那一段最好,诡异瑰丽。“我没疯,我只是很年轻。”
“那不勒斯是一千种色彩,那不勒斯是一千种恐惧,那不勒斯是一个缓缓响起的孩子的声音,因此你知道你不再孤单……”
作为性启蒙的小姨,香烟走私犯好友,帅气的哥哥,可能是最后走出丧亲之痛的姐姐,破处以展望未来的老邻居,绕不开的马拉多纳,球场上的痛哭,剧场暴走一番提点的老导演,"他们不让我见父母遗体"的撕心裂肺。
自传式的回忆录,索伦蒂诺一改之前华丽夸张的美学设计,返璞归真地细诉80年代的美好时光,怀旧氛围做得特别细致。也许是过于珍视和沉溺于私人回忆片段,松散的情节没能构筑起强烈的戏剧张力,主人公的情绪往往游离于叙事,自然难以给人带来感染力。看到最后发现和别的青春成长题材区别不大,没让我领悟其人生中最重大的转折如何促使他毅然走上电影创作的道路。
小小年纪就已经会双唇微张,眼神迷离应付所有情感戏这一套了。
神神叨叨,吵吵闹闹,疯疯癫癫。
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