它对这件事的表达不伤、不煽,也不那么戏剧,反而是贴近日常生活的平实温和。
救命🆘太好看了太好听了之前只是在听原声带现在才把官摄看了,就很像有声故事书一样,节奏好棒好连贯完全没有断开的感觉
偶然翻阅截图相册,发现疫情前期已有小道消息说剧组要来华巡演,那时的期待如歌曲本身一般昂扬热切。孤岛壁垒被打破,大洋之上是平等众生共同奏响的波西米亚狂想曲,灯光汇聚每一角落,借由新时代流媒,远渡重洋的温暖故事,在这个似乎重蹈覆辙的严冬给人以鼓舞。
不过还是感到很新奇,因为对于舞台剧的艺术形式虽然了解不是很深、只是泛泛的看过一些音乐剧,但是经过前一阵子参与学校的一个话剧制作,对舞台剧这种形式多少也有了一点了解…所以对这部剧的整体构建模式很惊叹,原来只见过快速的场景变换,几个演员换个衣服、灯光变一下就是空间变换了,但是这种大规模的一人饰多角,在配合上频繁的剧情空间变化…真的是的十分大胆,十来个人感觉演了好几十个角色。
题材本身为音乐剧加成不少,耐听度我觉得一般般
We honor what we lost,we also commemorate what we found.
回家的火车上看的,继《汉密尔顿》之后的第二部音乐剧。音乐剧这种东西,将音乐和剧情结合在一起,真的很有表现力,入坑了。小镇居民的援助,是人性中最原始的善的表达。
同样是救灾,同样是绝望,同样是与世隔绝,但纽芬兰让人像个人
我们可以看到人类最大的善意闪光的同时也能不逃避自私与阴暗面,但是总是向善的。不回避创伤与痛苦的作品才是真正伟大的!这是一部没有任何理解壁垒的片子!太棒了
欢快又充满力量的歌舞片,对人性有力的赞颂。虽然来自远方,但彼此没有距离。最后演奏家集体演奏的《Screech Out》真的太嗨了。
如果只歌颂牺牲、付出和伟大,不歌颂个体、爱和自由,人的意义又在哪里得到区分。
这才是纪念 911 的最好选材方式,受灾的是平民,也讲平民叙事。世界以痛吻我,我却报之以歌。哪里有黑暗哪里就有光明,哪里有悲伤哪里就有快乐。受限于戏剧的形式很多地方还是要做过多解释,稍显拖沓,改编成电影一定会更好的。
To people!!!! 我整个暴哭。如果没有疫情,我应该就在现场了。
专门挑了这么一个时间重温,知道泪点低,但没想到从第一首歌就开始大哭,一直哭到最后。除了剧本身,还想起很多事,想起在伦敦的现场,想起2020年没能成行的中巡。现在笔袋上还挂着西区散场后从工作人员那得到的“dats a moose”的徽章,什么时候能再回去看现场。
我是个岛民,人不是孤岛。疫情期间看这个真的哭成🐶
感觉收音有一点问题,除此之外完美得不能再完美
看的我眼泪直流。在灾难、不幸和苦难面前,善意超越了肤色、国界和语言。
前边半个小时是零碎着看完的,所以感受不是很强,后面的部分,感觉慢慢好了。我觉得音乐蛮棒的,灯光运用也恰当好处,在有限场地上,人物的安排、运动都挺好。让我感触的不是所宣扬的人性善,而是人生的世事无常。相遇、离开,得到、失去,一切都变了,一切好像又没有变化。“Something's over, somthing's done, something's missing, something's changed, something's rearranged, something’s strained, something's lost, something's not”,所以我特别喜欢最后一切结束后那一段众人的表演。
你会发现有一扇门会向你敞开
这是一部融合太多情感的剧,剧中有911大背景下每个人的焦灼与痛心,更有人与人之间相互依存取暖的温馨与感动。或许人与人之间的相互信任同协互助才是对恐怖主义最好的打击吧。
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