------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
节奏凌乱；剧情乖张；逻辑脑残。人物刻画如流水账一样生硬。这些都没关系。但它还想和你讲一个"深刻"的故事，这就很尴尬了。
再次，怪鸟宝宝的样子又萌又可爱，那双大眼睛像《指环王》中的咕噜姆。很恶心的就是怪鸟宝宝只吃女主的呕吐物，为了喂养怪物，女主每次都要呕吐。还有，怪物开始不断趋同女主，顺从女主的黑暗心理开始为非作歹，直到完全取代女主。
我勒妈，词穷了。对于母女关系的无法断绝血腥和连绵不绝的疼痛变现地太真实了，过于真实以至于虚幻，母爱到底是恋物癖的满足还是控制与逃逸的相互博弈，无法分清。最后祖母面对一个仇恨浇灌出来的怪物，是一种扭曲的因果体现。
黑道的结局都很凄凉。也很耐人寻味。正是用另一种比较极端的方法来展现了这个世界上的其中一些真面目。
“你憎恨自己 却不羡慕别人 这样的人只有两个去处 要么跌入谷底 要么一跃而上成为老大” 海岛小城里各个帮派斗争的故事 男主就是人心险恶的代名词 虽然我很爱郑宇 但是电影很无聊 前半部分还可以 后半部分逻辑基本丧失 这种题材拍了很多 可要拍出新意却还是很难
没有热血的地方，冷漠得叫人心慌，在失去一切之后面对大海的哭泣有点动人
漫威的片，口碑好or口碑差，在观感上的区别真不大。 男二一直偷窥女主，还以为要走狗血爱情的戏码，结果在女主挂之后，男二对男主说，只剩下我们俩了……
很难不去和新世界比较，只是一旦比较起来，就感觉差太多，单论演技，每个都还行，就是有点儿角色和演员不契合的感觉，只有两个角色没有违和感，一个是赌场老板，每天追债那个，另一个是神似金允石那个贩毒大佬，他俩对味儿，别的都差点意思。
拍的挺有感觉，演技都挺到位，但剧情真的拉。
女主的裙子都很好看，可惜很难搜到同款，怎么找电影的同款衣服啊
The worst Batman movie I’ve seen
其实是个很有意思的设定，一个善良的、心软的、认真爱很多人的中年男人混迹黑道求温饱的故事。一开始觉得郑宇演得太过用力了，越看又越觉得正是他的用力，把这个男人所有软弱犹豫踌躇全都表现出来了，不愧是影帝提名嗷！可惜后半段过于啰嗦了导致片子整体质量不佳，三星半吧，半星加给垃圾哥。
牛肉没有吃成，珍珠项链也没送出去，民宿就更不用提了。
低配版新世界 新世界用比它清楚十倍的方式 讲了一个比它复杂十倍的故事
“有人说过，我这种人只能去两个地方，要么跌至谷底，要么登顶为王。他还说，这两个都特别冷清，却毫无意义。有些人死了，有些人离开，火热的东西全部消失，一切犹如幻觉，变得冷清，毫无意义，但我们又要在幻觉中活下去，将耻辱与悲伤深埋大海。”
实在没有办法和韩国过往的黑帮电影比 ，比网剧好一丢丢。
可能看下来略显平淡 但是很多争斗是真的看不到硝烟跟血腥 正如男主女票说的 他的大半生一直都太“单纯”了
本來覺得是一部滿無腦的黑幫片，但……後面劇情很可以~
血腥虐杀的部分都是次料，重点是很不错地构建了那种空心泡沫式的、活在社交媒体上的中产家庭理想图景。
复杂的叙事是要以人物来承载的。从这方面来看，不是很成功。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
