Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
一段家庭成长史，一整个八十年代的记忆。故事的时间线从81年一直到88年，正好就是密特朗第一任期，Barbara, Rohmer...…感觉是一代人的文化记忆乃至人生回忆。戴高乐年间开始建设的Front de Seine、蓬皮杜时代的河岸快速路，68带来的文化解放和黄金三十年结束后的就业困难……所有这些物质的文化的背景，构起了片中这个痛并快乐的巴黎的八十年代。片中的每个人都在努力过好自己的生活，在自由但又困难的社会中挣扎着，偶尔可以抱在一起，给别人传递一些能量。没有刻骨铭心的故事，就是一些生活而已。中间穿插的DV镜头勾起一种年代感，怀旧氛围到位又不过分，情绪拿捏得非常好，在同类电影里可圈可点。Charlotte Gainsbourg太动人了，comme toujours！
抚慰了最近的我。生活都不容易，不过生活最美丽的还是生活本身，如晚饭后的共舞，如草坪上的欢笑。不过这又让我回想起2020年疫情刚缓和，与朋友们无忧无虑地腻在一起的时光，每天早上起床的第一件事便是讨论今天去哪儿，这样的日子估计真的是一去不复返了。过完这段日子去他们的城市找他们玩吧。
分不清年代感，像在看二十几年前拍的电影。最近看过的最能称之为「电影」的电影。
每个时代的人都经历遭遇和低谷，但在全世界充满希望的80‘S，人生低谷、问题少女、想成为诗人的男孩…通过努力都还是能向前推进，于是遭遇变得很轻的掠过！
想起《罗马》，平淡坚韧温馨清贫的日子，也挺好。
本是给侯麦烧香 落入俗套成为法国版是枝裕和 三星主要是在2022年7月的上海无法共情如此的欧洲现实 辛苦Charlotte Gainsbourg一个人撑起一部戏
【有一些温暖是永存的】好幸运他们为了生活不是为了生计 笑容可能是塞纳河畔的微风真的很舒服
1980年代才是美好时代，有午夜广播，有圆月映花都，有密特朗，那时还没有没有互联网
再多糟糕透顶的生活也还不过是在时间的长河中被揉碎，在这么荒诞的一天看这么一部温情的电影，生活中真的太缺少那些让人值得去执着的事了，坍塌的日子也要努力留给自己一些安宁吧。OST很好，曲子值得找来一听在听，张弛间似乎也能感受到呼吸的空隙，那些时间空白格。
如果所有的听力都是Charlotte来读就好了
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导演是有多爱上世纪八九十年代的巴黎啊，太温柔了。一个单身母亲与儿子女儿生活在一起，她在深夜广播节目的工作中认识了无家可归的年轻女孩，电影讲的就是她们一家人以及女孩的故事。其实这家人过得不太好，前夫不给抚养费，女人需要打两份工才能养孩子，有时还需要向父亲借钱度日。但电影中全是对那个时代和那段时间的深情回味，哪怕那是很困难的一段时光。就像现在我们回忆童年，记忆中全是那些闪光的美好，穷不能影响我们获得快乐一样。温柔又有些伤感的BGM饱含深情，这是类似《美国往事》一样的情感。当孩子长大离家，女人再也没有负担时，几个人在一起的美好却再也不能复制。幸好，导演有能力用细腻的情感展现这段珍贵“往事”，虽然看完后会觉得怅然若失。
巴黎的夜，是拂过的风，是静谧的河，是遥遥相望又触手可及的铁塔。是来了又走再回来的房客，是在一起就很快乐的小家。
3.4，温柔浪漫的一部作品
偶然与巧合。如梦似幻，诗一样没有标点符号地生活。非常好地诠释了人与人的相遇都只是一段际遇。
灵光时刻有两场，一是两人提跳河之后，靠在一起烤火取暖；一是妈妈在后座紧抱儿子让他慢点骑车。但片中套路太多了，捡回家的女孩这条线要是注重状态，而非戏剧性，会精彩很多，上床实在是太套路了。因为套路，所以沉重。夏洛特迷之让人沉醉...
深吸一口气，都像被巴黎的夜色环绕。在这个嘈杂浮躁的世界里，我们如何定义旅人？我们每个人不都是这个世界的旅人吗？
也想去八十年代的巴黎打通那个电话
是我喜欢的那种电影，我反思，我就是喜欢好看的东西，用温柔的方式去抒写创伤，还有瞬时的感受，奇妙的化学反应。INFP，永远没出息。
这是什么微妙的滤镜或者色调 让本就迷人的80s巴黎更加迷幻与浪漫 整部电影都弥漫着惬意舒适的氛围 非常适合拿来放松 原声带更是美妙 睡前准备狠狠循环 可惜啊巴黎这座城市如今也已经回不去了
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