对比 致不灭的你。这是一个灼烧、痛苦的世界。当男人在房间时，你不是女人，你是炖菜，你是茶水。哪个女人不想要孩子，闭上眼睛，一会就好了。老妇玛利亚，烧死TA，女巫！整部电影最为喜欢的还是女巫的缓缓道来，搭配背景音乐。每一个我，每一个我。对世界、人的好奇，或男人，或女人，或动物、或小孩。不断切换视角，然而。
整个片子的配色基调就是让人有在绝望和希望边缘游走的既视感
相当舒缓、冷峻的艺术片，仅有的恐怖元素来自于女巫仿佛《猛鬼街》里弗莱迪的烧伤面容，和血肉模糊的开膛破肚；哑巴少女慢条斯理的内心独白贯穿全片，娓娓道来着她的情绪、疑问和欲望：她因为女巫的诅咒失去声音成为同类，又通过画皮一般借尸还魂成男人、女人和孩童，补充着缺失的生活同时，探索生而为人的喜怒哀乐。以女孩婴儿时期被女巫诅咒成为怪物作为开头，到最后为救自己姑娘被迫把她变成怪物作为结尾，母亲与女儿，也成了电影的一条暗线，构成了一个闭环。
隐约的感觉，让我想起了遥远的《第七封印》。影片讲了很多，终极歌颂了母性。
在宏大历史和难以直面的社会现实中寻找一种表达方式，来关照同性情感的发展与蔓延，是电影最大的亮点。导演对于主角的感情表达是克制的，但是确是最真实的。
她是女巫，也可以是万物。成为女人，成为男人，成为儿童。学习生活，学习流泪，学习爱与被爱。一首血与诅咒的生命之诗。这是一部非常美的影片，它充满了血腥与暴力，却丝毫不减自然的纯粹，风景的秀丽，茹毛饮血的场景，原始的人类世界，有欺辱与谩骂，家暴与煎熬，也有男女的悸动，炽热的生命力。艺术之美的不同呈现，非常感动。
“风信子”
讲述一名自闭症女巫如何融入人类社会的自我成长故事。
很久没看到这么满意的一部同性片啦，相比现代背景下充满校园、青春、高颜值的甜甜耽美恋爱，我还是更偏爱以人物传记或某段历史、社会背景下的故事为原型的同性电影，或许在更为压抑、沉重的情境下，对他们感情中的真挚、痛苦、纠结也更感同身受吧。想到了本尼的《模仿游戏》，虽然讲述感情的部分不多，但也是表现出了一个迫害同性恋者的社会带给他们的伤害有多大。影片最后虽是开放式结局，但我觉得在当时的社会背景下多半是BE了，唉......
拍成30分钟的短片就好，108分钟实在是絮叨冗长。
马其顿偏僻山村的女巫故事，是轮回是宿命是挣脱也是徒劳但因为是对生命的眷恋对土地的热忱和对亲情的爱，所以才让一切徒劳变成一种有意的牺牲，披着恐怖外衣的哲理片，看得出导演对这片土地和人民深沉的爱。摄影和音效都太美了，人体的美和恶，人性的善与邪都在唯美的表达中显露了最原始的力度。作为导演处女作，绝对是优秀的水准了。
女性主义电影，恐怖片不是定义，只是载体，往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体，原因也非常简单。因为要演出恐惧，要树立敌人（性别敌人）。所以往往这种性别叙事电影中，没有阶级，因为不能谈，一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况，就要那个Feel。个人非常理解，导演的意图，因为这样非常容易拿奖、拿到投资，在应对影评上有天然的“避弹衣”，可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧，直接从性别议题开始讨论——深刻吗？万恶吗？但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
〖20220511〗什么鬼？？体验人生呢？
独白独白独白，絮叨絮叨絮叨，气泡音给我折磨得啊想砸电脑
7.7/10 女巫成长史下的宿命轮回。用不同的生命去填补自己的人生，用自己的人生去感受他人的生命。
隐约的感觉，让我想起了遥远的《第七封印》。影片讲了很多，终极歌颂了母性。
一言以蔽之就是，媳妇熬成婆，成婆不折磨的故事……
时代的压抑，在社会高压和权力腐败下的禁忌之恋。做人不能什么都怕，尤其是害怕自由。
女巫拉扎罗选择相信的故事。
发生在另一个平行宇宙里的A24×Malick crossover...配乐还用了Arvo Pärt
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