被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
君の体にも成仏していない言葉が詰まってるよ
就是那種與現在的自己極match的電影。故事未必特別有新意，但氛圍、情緒，甚至那點倒敘都剛剛好。以及我們都在某個時刻以為自己是那人類的1%。
明明大家都慢慢长大 就只有我们保持不变 你的身体也充满了尚未成佛的词语
是不是有点太文艺了?
森山未来怎么也是越老越好看了？一开始还觉得是不是经费不足，怎么找不到好看的女主来演，原来后面有裸露戏份，最后又了然了，哪有那么多俊男美女，这毕竟是普通人的故事。明明年轻时说着讨厌普通，长大后却是你先一步成为了普通人，我却还陷在不明不白的情绪里将就着，再也无法有同样的热情来维持一段感情。深夜街头的朋友偶遇让人唏嘘，“你明明那么冷漠，待人却是一幅温柔的样子…你还是变成了龌龊的大人啊…不要管我，让我和厨余垃圾一起被运到垃圾站吧…你还是赶紧回到现实吧…”那么多废话都说不出一句“我曾经喜欢你”。这么多感触，也是因为自己成为了龌龊的大人吧，再也不敢投入任何感情，害怕一切，只想一个人开心、难过、沮丧…
这种倒叙讲述对我来说还是太碎了（不过以后应该会重看）最动人的地方是拍东京塔突然熄灭的那一幕 初恋演过不可以报销和夜以继日 我说怎么这么眼熟 以及渣男东出昌大真的演得很不错
被预告片吸引来看，小沢健二的歌配合剪辑很吸引人。整体看下来，倒叙+时代感+一段段恋情，没有get到重点... 报的菜名也不在我熟悉的领域。伊藤莎莉万年女配气质演的一个很有想法的subculture女青年，配上介于废与不废之间的男主，就很リアル... 不如把篇幅聚焦在这一段
果真初恋和昙花一现的露水情人最容易被记得，相恋多年陪伴在身的女友却没留什么美好回忆。
像是在翻QQ相册或博客，一个情绪向短片的内容水了一部电影的长度。
2021年11月6日观看。日本80后的怀旧片，比我们做的用心一点，但也并不深刻。
故事三星，精美的摄影和构图➕一星。主角太丧了，太普通了，还“花一大笔钱穿跟其他人一样的衣服”…看到中途突然意识到，电影为什么有左右两条黑边？啊，原来是90年代和初恋的画面特有的，这种画幅比例的变换还挺巧妙的。
即使毕业好多年，话变少了，想的多了，还觉得自己是个小孩子，至少没有成为以前想做的那种大人。
7分吧，倒序的方式还是有点特别的，不过总觉得不连贯，并没有什么矛盾也没有特别激烈的爱情，就这样毫无波澜的分开了。失去之后才知道自己爱的那么深！
终点也是起点，上来就把结尾写完了，完美闭环。跟着主角一点点回溯历史，在时间轴上向后跳跃，从最普通的垃圾堆、成年人夜晚流连的街道穿梭到了青涩、窘迫岁月里最璀璨的回忆、那个生命熠熠生辉的时空。每个人都是怎样被过往凿刻成了现在的模样，成为了无数过往片段的叠加。外表再平凡不过的我们，被社会随意标记为“普通”的我们，只有自己知道，自己的内心永远不可能和“普通成年人”画上等号。当不经意被触发的回忆画面像海啸一样袭来，愿那些或晦暗或斑斓的片段已被消化成一股从内在奔涌而出的力量，让你我更加洒脱地向前奔跑。
我最终变成了喜欢的人的样子，而我喜欢的人在我身上留下山川后，过上了普通的生活
大学告别式上，老师跟我们说，只有弱者才会缅怀过去……但又有多少人能永远不示弱，尤其是成为了被社会敲打的，普通的大人
倒流几十年的时光，从有趣到无趣，熄灭的东京铁塔到房间顶上的星光，三十岁到不会长大。
故事三星，精美的摄影和构图➕一星。主角太丧了，太普通了，还“花一大笔钱穿跟其他人一样的衣服”…看到中途突然意识到，电影为什么有左右两条黑边？啊，原来是90年代和初恋的画面特有的，这种画幅比例的变换还挺巧妙的。
倒叙的方式像走马灯似的回顾自己的青春好像也有那么点意思，感情线不过是个幌子。我们都无法成为大人，其实是无法成为理想中的大人，可是只要我们不堕落，普通，就已经是很难得了。
很morden/容易被一些与自己生活截然不同的人吸引试图寻求不普通/最后还是跳脱不出既定的自我
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