Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
第六个故事——外婆铁皮柜打开，遗物慢慢铺陈开来，很浪漫。死亡、怀念竟也如此浪漫
我们在小的时候总是向往远方，后来也在成长的路上，距离家乡越来越远 ，曾经最熟悉的家乡，却渐渐成了我们的“远方”。
看到哼哈后面还是睡着了。
我要打五星，鼓励一下国产动画！希望可以越来越好！
哭死我了小火车，国内动画真的很多人才，刘毛宁永远的神
国内首部原创绘本电影，非常值得肯定和鼓励，是了不起的。真实的生活、散文般的语言，和自然流露的情感，让七个故事都充满温情。个人最喜欢、也是最感动的是《外婆的蓝色铁皮轮椅柜》，我很想念我一生劬劳的姥姥，时至今日她在我心里的形象也是那样单纯而美好。(眼泪在流了…)
向所有人安利这一部电影《向着明亮那方》。有趣、温暖、感动的七个小故事汇聚成这样一部动画短片，也是第一部由绘本改编的独立动画短片集。观影过程中几度哽咽，有欢笑有泪水，每个故事的制作也都非常优秀。看多了哪吒、大圣归来这样的3D大制作，也可以试试看这一部风格多样、贴近生活、温暖治愈的动画电影～[太阳]
由七个小故事串起的温暖童年。
冲着国内首部绘本原创电影也必须要带娃进影院看。七个短片，每一个都温暖感人，《小火车》和最后一个《翼娃子的星期天》直接泪崩。关于爱和家庭，关于普通人的现实生活，关于家乡，都是积极向上的底色，画面也极好，各种方言也很有意思。
太困了中间三个故事睡着了，剩下四个故事都有哭到嗷嗷嗷。马上就能回家辽！
小众电影。将绘本拍成电影本身是一种创意。平静如水的叙述，可能更适合一个人慢慢观看。
《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》一篇很像《困在时间里的父亲》，越看越有感触。当初那个为我们遮风挡雨的港湾，终有一天会在岁月的洗礼里褪去颜色，年少时视若世间强者的父母，最终也果然老去，他们因为物理或者生理原因，在永恒流动中闪烁光芒，让我们这些人终于敢在黑夜里直视天空仰望苍穹。
今天看了点映场，提前感受了首部绘本电影，讲述了7个故事，感触最深的应该是外婆那个百宝箱，记录了外婆的一身，不由让我也想起了外婆！
短片相互独立，统筹制作的音乐起到了贯连效果，下午正好要去听B6，太巧了
故事很温馨，但可能是限于时长没有把故事核心讲得更透彻。最喜欢“老伯糖水铺”和“外婆的蓝色铁皮柜轮椅”，老年人的孤独和对子孙的爱。
8.2应该是一组新人的习作集，7个毫不相关的故事放在一起撑起了一部电影的长度。这种做法确实有“偷懒”之嫌，但每一个动画都非常有诚意，看完得到了 中国动画有独到之处也会有市场 的信心。
中国动画继续加油吧 五岁儿子觉得无聊 而我觉得画风奇怪 配乐奇怪 多数讲情怀但我没有找到共鸣
这个片名最开始吸引我，是因为它是日本一首小诗的名字，后来程璧把它谱了曲，唱成歌，诗和歌都很温暖。向着明亮那方，和电影的主题和氛围都很契合。故事很平，但很真实让人共鸣，观众在电影里重温着童年，又想起某个相似的人，某句说过的话，甚至某个瞬间，“是了，我也曾经……”，大致很多人都是这样的感受吧。画面不算精良，但让你倍感熟悉，它有时候简单得像你幼时的水彩画，有时候灵巧得像手工课上的剪纸。 第六个故事看哭了，想起小时候暑假寄住外婆家的日子了，这样的电影，真的很容易让大家在别人的故事里流着自己的泪。也挺好的，日子忙碌，我们甚至都很少再想念逝去的日子和人了。
画面感优秀。每章节都让人感动，所以，我拿走了一颗星。
《哼将军和哈将军》4-6岁
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