首先要讲好故事。（今年奥斯卡提名怎么都又臭又长啊
一对维系奇怪关系的男女的故事。有时候，爱情不是人生的必需品。
谢谢不散观影。这是理想主义和友谊万岁的胜利！小朋友们明显都最喜欢活泼乐天的小艺！
4.5奧斯卡BP總算用PTA的新片作結了，好愛..超乎預期的愛，竟然是看PTA的片以來最沒有讓我感受到時間流逝的片。比起昆汀的好萊塢往事，PTA的LA童年往事更為有趣，15歲少年與25歲小姐姐的純友誼，但真的只是純友誼嗎？陽光燦爛的1970年代，一起玩耍、一起做生意、一起瘋，好幾次要越過界線時卻又止住，看的心癢癢，也感受到PTA充滿孩子氣的純愛幻想，傲嬌、挑釁，互相折磨彼此卻又不認愛，Alana一次又一次的試圖當個大人在職場工作，但是現實一次又一次的擊垮她，直到看到了徵兆，才終於放下年齡之差面對彼此的真實情感。第一次覺得PTA如此純情、如此大男孩，這些幼稚純真、青少年式嬉鬧中，結合PTA一貫的教科書鏡頭語言，看到了創作者難能可貴的真情展現，女主素人選角棒透了，感受到有別以往的青春片選角標準。
【B＋】充斥的PTA式的奇淫技巧反而遏制了真正的自由，全片一直在这种过剩与平衡中摇摆。开头结尾最好，一个达到彻底的平衡，一个完成极致的浪漫。
运镜非常流畅，对叙事和情绪引导都有很好的效果，节奏很舒服。歌舞说唱等时尚元素的进入也非常自然。很多喜剧性桥段的设计非常清新可爱，在成年人只能被迫接受影片中恶心油腻的黄色笑话攻击的时候，还是小孩子的世界更加幸福友好。不少桥段借助非人的小马之口讲出了很多社会和机制中真实存在的问题，快乐又有思考，不知道小孩子能懂多少，但是影片中关于爱和友谊的直接传达很有效。
在人人都追求市场、追逐数据的大环境下，还有人在用心的做电影、做动画电影，真挺感动！为你们鼓掌👏👏👏
开头走廊上的拉扯，不切，用个完整的长镜头会更好。
过于松散混乱了。。。奔跑前段很日式小清新。。。歌倒是蛮好听的
安德森的《甘草披萨》表面上在拍姐弟恋，其实是在拍他长大的地方——洛杉矶的San Fernando，正如他早期的那几部电影一样，他是真的爱他的故乡。另外，该片在发行时还洗印了70mm胶片的版本，所以说，真的爱故乡就要给它冲70mm胶片。
时间是一种奢侈品，在《内莉与阿诺先生》偶然又必然相遇之时，他们在这个议题上获得了一种共识。不出意外，PTA也会认同这个观点。继《缝匠》之后，他灵动又极具掌控感的长镜头再次聚焦「时间」这种奢侈品。在《甘草披萨》这部拥有诸多「时间」节点，复古色调的青春喜剧中，贫富以年龄划分。自卑属于年轻人，因为相对扮演固定角色的老「司机」演员来说，年轻演员可支配的时间「资源」不多。但，青少年却可利用时间去塑造一个个有趣又忠诚的角色。男主「假」扮嫌疑人那场戏值得细品：上一秒还是被仰望的「老」帅哥，下一秒就成了一无所有的穷光蛋，尽管是一场有惊无险的奇遇，但摄影师借由前后构图的微妙变化提醒了青少年，那是一笔「折寿」亏本的生意。幸而在25岁生日前夜，女主对于女权主义本质有了初步又深刻的理解。BTW，她的生日不在十二月。
兜兜转转，最终有情人终成眷属。
画风跟林特莱克那部Everybody wants some！很像～玩的就是这个feel
由此，怀旧从水床弹珠机等构成的表象出发，途径酒吧与餐厅粘稠老派的氛围，走向了滞留于记忆更深处的，对于年代与世界的触感。
又是散文诗倾向的欧美怀旧年代片。但在颁奖季一同冲奥的《贝尔法斯特》的衬托下，PTA的导演调度水准、文本组织编排能力都呈现出压倒性的优势。其实很多人物、很多梗、很多细节，都“很美国”，作为中国观众基本是不太能get到的，但是电影真的怪可爱的，轻松的基调很能让人沉浸、回味。女主角不着痕迹的出彩表演完全看不出是新人，她始终肆无忌惮地释放自己的银幕魅力。
PTA，一个大家都说好但我get不到的导演，他作品里的爱情生活味太浓了，我根本感受不到爱情。感觉更多的篇幅是在写“青春”吧！
beautiful。看了一下其他评论，哇哦：）
相比于大师和木兰花的朝圣而去悻悻而归，PTA这一部我至少看懂了，但不妨碍我仍然选择打三星。影片有一种奇怪的浪漫感，interesting, but not very interesting。进入颁奖季可能跟昆汀的好莱坞往事有异曲同工之处，虽然结果确实处处陪跑。最惊喜的是男主看起来挺灵，原来是已逝的Hoffman的儿子这一点被PTA整破防了。
所以为什么叫licorice pizza?
除了在破碎跳跃中寻求平衡，也拍出了某种“感官隔离”的状态和由内部延伸到外部的“反抗”，就像那辆顺坡而下的卡车，沿着逆流行驶，然后奔向彼此。
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