被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
大框架比较好，可惜迪士尼味儿有点重，人物平面缺乏立体个性。最后，不要硬给男女主安排感情线好嘛。
還行，整部電影最棒的片段是幾隻寵物貓連環上場喝跟最後花開的場面。兩個主角魅力加成，劇情真的很一般，還有點扯。是有愛的，中途躺著睡著了，哈哈。
巨石强森的那句“你尿裤子上了吗？长裤女士”简直笑死我了。
电影告诉我们没事别约炮。三分之一后，电影就一路崩塌，故事无聊透顶，不是主角光环，可能女主活不到下半场，一个简单的故事，被导演讲得这么乏味重重，也是难得。就浅野忠信可以一看，因为迷人，不是因为故事。
这个设计就很棒，令人沉醉。
哪怕不提《杀死比尔》、《怒火攻心》、《杀手莱昂》、梅津泰臣，甚至是最近那部共用一个武指团队的《门徒》，脚本也俗套到真的像是五六十年前东映和日活批量成堆的极道片以及野田幸男为代表的带有浓厚反美意识形态的粉红暴力映画的遗留项目。极具超现实动漫色彩的影像演出风格反成了国村隼的台词所嘲笑的。但即使如此，依然是“疾速”团队目前为止最残暴的动作戏了，还是那句话，该团队开掘演员动作体术潜能的本事实在令人钦佩。观看当年由深作欣二执导，将《星球大战》抄了一底儿掉的特摄片《天外来信》的石原贵雅，国村隼活劈浅爷，精神足够老派啊。
xswl Jack Whitehall在片中演他爸Father Whitehall
合家欢的儿童片，即使是探险类的，也只能做到有惊无险，主人公光环罩身福星护体，死去也得活来。
Emily Blunt真御姐, 剧情就是亚马逊版<加勒比海盗>, 有一搭没一搭
迪士尼想拍另一套類似「魔盜王」的系列，但The Rock畢竟太「正氣」，令主角看起來很「生硬」。場面則是不惜工本，娛樂效果合格有餘。
3.5，丛林版《夺宝奇兵》+《加勒比海盗》，尽管常规且套路，但还是可看，笑点非常多，节奏感也不错，相比巨石强森的肌肉，艾米莉布朗特给我的惊喜最多，“女英雄”的形象很符合她的个性，很多时候也是靠着她有娱乐性，男二也主要负责笑点，各司其职，但人物塑造上面也是比较干脆简单，巨石兄弟这条线中最后其实能深挖的，但也只是草草收尾，可总归是部不错的冒险题材喜剧片，迪士尼的特效依旧是顶尖，暑期能在大荧幕影院上看到的话还真是个不错的观影选择
强大的电影工业实力+IP开发能力，自家的游乐场套个寻宝故事整点腕儿来随便搞搞就是一部合格的的爆米花电影！剧情是真没啥讨论的，整一桶爆米花边吃边笑就很解压。
迪士尼老套合家欢系列，连半出柜的男二都是无比套路的政治正确。买错成4D厅导致后半段和主角们同步晕船体验。
除外很迪士尼，然后很迪士尼
前半部完全是闹剧，从后半部开始可以看了。无脑爆米花电影，当聊天的背景电影看还行。
production design看着就是为之后主题乐园设计的吧。继承《加勒比海盗》的传统，倒也娱乐性十足，只是强森和Emily Blunt实在不是很搭，小gay弟弟角色倒是很可爱（都2021年了，还在说else where？）。
妥妥的暑期合家欢视效爽片，引进的话应该能轻松盆满钵满吧。。巨石和艾米莉布朗特都特别适合各自的角色，但互动更像战友，最后这强行组CP，有点磕不到。。
虽然本片也是好莱坞难得的商业大片里的原创电影，但看着就是给人感觉不像是原创...一切都是那么似曾相识...
非常合格的一部迪士尼改编，关键它还是一个游乐项目的改编，整个故事围绕一个传说展开，让强森和艾米莉凑在了一起。整个故事可以说是在轻松愉快中过度到中后段的夺宝，几个对手也是各有特色，配角包括动物都贡献了足够的笑点。非常爆米花的一部片子。
人设不讨喜，剧情强行圆，魔幻有海盗的印子，中平之作
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