以独白的方式来造就疏离,以他者的身份审视女人与男人,以融合的方式来证明爱情的可能性;
非常另类的恐怖片。恐怖之中带着诗意,血腥之中带着悲悯,动容之中带着浪漫,诡异之中又总是阳光。
女性的生命是一条河流,不断流淌,却始终停留在原地。然而男性导演镜头下的女性觉醒依然无法脱离男性思维的桎梏,陈升来拍大概也不会更差吧。。
第一眼看到小卷毛男二,就想到了Calvin Banks……
视觉质感相当强悍的一部艺术影片。恐怖的暗黑故事借女巫的视角控诉了可怕的男权社会和对女性群体的压迫,并在其中讴歌了生命以及追问反思自我。导演野心很大,利用大量自然抒情的手持镜头诉说着人与自然背后的美与恶,在没有商业资本的束缚控制下,完成度非常高,这才应该是独立电影该有的样子!劳米·拉佩斯的演技越来越生猛,非常好的接住了年轻女巫第一次转化人类的衔接戏份。诗意又残忍,看得令人心碎又闹心,成人童话的未分级全景呈现。结尾小女巫对女儿的义无反顾真得是说不上来的叹息。导演未来可期啊!
做人不能什么都害怕,尤其不能害怕自由。面对真相、面对体制、面对强权、面对真爱,都是如此。 @2021-11-06 15:30:09
马其顿毕赣,马其顿画皮。第十三使徒的人生体验轮回。
血腥恐怖的场面加上一个童话故事,而且还拍的如此细腻,真是奇怪,有美妙的组合。
卧底警察与献身大佬小奶狗相识后的情不自禁。
制造戏剧冲突的意图太明显,能看出非常专业不过心里就是有点硌得慌,结局也有点突兀。看完了也没看到托马斯舒查特演的谁。。。。
昏暗阴冷的华沙,无处不在的民兵,性少数的无力挣扎,也看到人性的光辉。
女性主义电影,恐怖片不是定义,只是载体,往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体,原因也非常简单。因为要演出恐惧,要树立敌人(性别敌人)。所以往往这种性别叙事电影中,没有阶级,因为不能谈,一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况,就要那个Feel。个人非常理解,导演的意图,因为这样非常容易拿奖、拿到投资,在应对影评上有天然的“避弹衣”,可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧,直接从性别议题开始讨论——深刻吗?万恶吗?但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
所以老妇玛利亚最后不甘心地问: 为什么一切对你这么容易?
【C-】对这种故作玄虚、自视清高、风格大于内容的民俗恐怖片实在是接受无能。
喜欢这个设定,女巫的身份变幻本身就是对男权中心制之下诞生的“存在论”的质疑,她是生成-女人,也是生成-动物,她的失语由上一代女巫(她也是女性所遭受的一切伤痛的历史化身)所造成,在她的呓语中存在着一种永不间断的韵律,“然而……然而……然而……”
他们脸上的笑容,灿烂无比……
在这个小小的自我觉醒故事里,能做到自圆其说;设定新奇,情节套路,完成度蛮高的就不错了。特仑苏式轻语很有趣,配合女主的特色,很多关键剧情都只用画面表现,是常规剧情的另一种刺激体验,A24与特仑苏的合体。值得鼓励的作品
天空吃掉了树枝,披上皮囊学做人:成为被男人逼疯的妻子,成为被女人诱惑发疯的男人,成为学习历史的无知幼童,成为杀掉母亲的母亲,被伤害和被侮辱后的妒忌之鬼问道:“为何这一切对你就这么容易?”……精致自洽,但有些独白过于直接,过犹不及了
救命,去年已经被羊崽鹿角无辜者的育儿三连给恐到了,怎么2022年的恐怖片还要育儿……不过欧洲乡土志怪的氛围还可以,前半部女主和两个妈妈的故事也还蛮温情(主要女主已经是青年形态了,没那么恐童)后半程就…其实水、玻璃、河流之类的比喻意向我不太能理解…女巫妈妈怎么就怨妇化了啊……怎么还有shoey…这是马其顿还是澳洲风俗啊…?
披着恐怖片的文艺好片 值得深思 玛丽亚好几百年不相信也得不到的东西 她无法接受女主这么轻易的获得 妒忌之火在她眼中燃烧 两个遭受苦难的女人 一个眼里只有摧毁 另一个眼中确是想方设法的得到 经历不同让女主必然不会走向玛利亚的后路 在真正的死亡到来那一刻 痛苦的玛利亚才算彻底重生。这片里的女巫让人恨不起来。
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