感谢在考试周让我看到了它。尤其是前半部分，在各种我们熟悉的话题上笑点频出。
you are here, at the start of a moment. 你身在此处，看山是山，水是水，同处在同一事件里，但你会有你的感受和你的记忆。
再说一点个人的观感, 我看上部艾玛汤普森的电影是Cruella, 那种淡然\凌厉的表演很适合她, 现在演一个性小白的角色, 我开始是没入戏的, 但这是个人的观感, 可以不做讨论. 但是这个8.2的评分就比较离谱, 是给男主的身材打的分吗?
虽然标签是情色，但其实只是用了一个最直白最原始的方式来展现两人的成长。剧本很好，单场景下依靠对话支撑起全片，一点也不沉闷，由性生情，从个人到家庭，由性别到年龄，从出身到理想，由焦虑到满足，而通过一场场无比坦诚的交流后，对身体的探索得到的却是灵魂的升华，两人都完成了救赎，也在最后的性高潮后能够更加坦然地面对真实的自己。8.1
Emma Thompson演得太好了，非常真诚，太让人感动了。剧本是一个典型的三幕式结构，工整、清晰，在目前动不动两个半小时长的大片中，显得十分灵动。 但最重要的是它对女性情欲的探索和自我成长，sex pleasure is a powerful thing. 最后的设计，虽然predictable，但是很妙，性愉悦从来不是谁给的，而是自我发现和自我解放。 关于边界/真实与虚假的探讨也很有启发性，good luck to 每一个在探索的人。
封闭空间的作品毫无疑问人物要设置对，一个近乎理想化的秘密情人 一个教宗教学的假哈姆雷特式中学老师，有揭露回忆有矛盾有和解，剧作上节奏也是极好 至少不无聊。问题就在于性与道德这个脱不了干系两角，就如同后面打破幻想一般，你不知道你眼前这个人他会如何重塑你们当下的行为呢，而如此避谈，一是篇幅的确展不开，二则是暴露了作为寓言体去讨论但实则是灌输的形式。由此必然要考虑所谓的人物设置，也由此暴露了他所为新精品电影以保守中产女性作为目标这一属性，消解那些所谓“性化”的元素是为了否定性的承认先验的观点—我们都难以享受性并且性是生命源泉，而输出这一观点最大的悖论就在于排除一切社会因素却又必要的让人在社会中渴望它，排除必然的社会性却又妄图在真实中引用此种虚幻，而它女性向的打法最后只会失落于真实想象中
没条件去看现场的穷人表示这部音乐剧光是bootleg就已经超好看了，默默希望百老汇/伦敦西区音乐剧放出官摄变成常态，为了不影响档期卖票完全可以延后几年再放出来，那些超珍贵的OBC摄影只存起来真的是太可惜了~
真·欲海慈航活菩萨
电影很好，但是如果现实里碰到爱和你聊天的鸭，快跑ε=ε=ε=ε=ε=┌(;￣◇￣)┘，不仅骗你钱，命都给你搞丢。
no man is an island but an island makes a man. gay lumberjack和撞到moose那里我真的笑疯了 moose和cod真的很加拿大！ 被种草了dover fault（喜欢地质学！）不过这个剧相对于顶尖作品还有一点距离吧 觉得那种能打动人的点、共情之处稍微少了点 题外话 我觉得musical改编电影还不如就用这种舞台形式照搬 因为很多改编电影的导演能力很一般 反而失去了舞台表演艺术的精髓
恐怖袭击后巨大的心理慌乱 都被这座温暖的小镇 所包容
题材和表演都很强。以为只是打擦边球。没想到亮点在最后。
没有什么比真诚对待自己和别人更美好的事了，更没有什么比直面自己更勇敢的事了。
中规中矩的主旋律音乐剧 #20211120
男人再帅也是前戏，高潮还是得DIY，这种灵肉合一的短暂共生关系，可遇不可求啊
三十六行，行行出状元，好敬业的鸭。
“你为什么不把你想要的东西拿走？
Sex is amazing! Enjoy ourselves!学会接纳自己什么时候都不晚。不知道是不是一部话剧改编的电影，简单的场景与运镜，多数是靠台词支撑，真的更考验编剧的能力，还好撑住了。四次会面中间部分有点boring.但最后一段在咖啡馆艾玛的独白真的是让我泪目。PS：独居人士看完有点春心荡漾。虽然小伙子永远不是我的菜
看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
也太低成本了吧 一男 一女 一个房间 一台相机就够了
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