被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“两个人就算有共同的过去，心里也可能有着不一样的回忆”
此外，在这种关系的探讨中，也思考过，年少时这段朦胧的情感，是不是因为当时没有和男生相处过？可以感受到主创想要表达的很多，但能力有限。
她写出了最贴近现实，却又是最美好的结局，套上戒指的那一刻我也哭了。
这个故事也太无聊了，白搭了黄金阵容演员。 gucci家族没落的故事真的那么没意思吗？
果然同性青春一定要有泳池戏，耳环设定还不错，可惜没一直沿用到最后。整体剧情偏散偏狗血，最后30岁的约定和走婚礼感觉太过时了，感觉现在异性恋也不这样拍，总体感觉少了点串起来的线。
我真的超级不喜欢这种影像风格，浓浓的滤镜质感，廉价且没有想像力。剧本也乏善可陈，对于一个自己在高中时代喜欢过女同桌的30加成年人来说，这部电影呈现的情感层次我是完全不满足的，且正是由于这种情感层次的缺乏，就一直靠煽情来圈观众（最后还来一段真人采访，求求了，电影不要这样拍）。坦白讲2021回头去拍2001的发生在香港女校的女孩之间的爱情，能够做得也远不止于此，遗憾。
但也是真的有被感动到
*哦对了，杨偲泳跟陈妍希长得挺像的
为什么没有在一起，我觉得是悦的原生家庭让她没有办法承受一段如此真挚热烈同时又无比禁忌的爱，于是她越是爱就跑得越远。
why the accent…然后仿佛还嫌这口音不够尴尬似的，那就是Gaga女士和各位“老戏骨”用力表演……而点睛之笔就是从口音到表情都漫不经心的Adam Driver（工资也太好赚了）……为尴尬的氛围增添更多的催化剂
作为一个自传式电影，我觉得拍的还不错啊。本来就是一段描述历史的事情，你想要什么超现实的超前观念呢？摊上这么一个文化惯性巨大的环境，也不到导演的错啊。但现实其实也没有这么古板，离婚率这么高，一方结婚也不见得就是真ending，40代离婚再复合不行吗？与时俱进嘛：）有趣的是，双方家长和社会路人其实并无过多阻挠（写检讨又怎么样呢？阳奉阴违也不是不行嘛），最终结果完全取决于女主们的态度。大抵当着全校的面在雨中激吻就已经花光了女二的所有勇气，不过理想主义的放弃最主要还是因为贫穷吧：嫁给中年肥男，好比电影专业转了会计。
没想到奥斯卡级别的导演和卡司阵容竟然拍出了如此糟糕的效果，剧本的硬伤直接让整个故事没有重点也没有落脚点的吊儿郎当平庸至极，Gucci家族的勾心斗角和尔虞我诈可以用一部电视剧来表现，而浓缩在两小时内乱的毫无章法顾此失彼，是争夺股权还是杀夫泄恨？是兄弟反目还是个人无能？是移情别恋还是因爱生恨？好像都说到了却好像都没说。一部可以拍得很精彩的家族戏成了大杂烩的四不像。以歌手的角度看gaga的表演挺不错，但距离优秀演员还差太多了，演的好像我家门口菜市场买鱼的大妈，几处情绪的表现不自然太演了，反倒是杰瑞德·莱托成为全片唯一惊艳之处，但表演的痕迹也太浓了。应该算是颁奖季中最差的一部了。赚的都是吆喝而已。
那句“我喜欢你。”李咏蓝也没有听到。
此外，在这种关系的探讨中，也思考过，年少时这段朦胧的情感，是不是因为当时没有和男生相处过？可以感受到主创想要表达的很多，但能力有限。
这个故事也太无聊了，白搭了黄金阵容演员。 gucci家族没落的故事真的那么没意思吗？
唉，真系烦sei，就算听得明也某用，有字幕就好勒，你俩架葛感情我真系搞唔明。
但也是真的有被感动到
看了些史料再结合电影看更有意思了，一个祖辈辛辛苦苦打下基业的自媒体号在不成器的子孙的运营下一步步数据滑坡，最后不得不卖号给其他媒体公关公司的故事。讽刺的是其他媒体公司又在接手该号后确实把号运营得越来越好。家族企业的弊端真要命啊~~电影最后结尾的“目前GUCCI已无GUCCI家族成员参与管理”太讽刺了。
但个人从情感上还蛮喜欢的，演员演得挺动人的。
喜欢前段的青涩青春。倒也不必对lgbt电影就要求必须深刻和免俗，讲得蛮诚挚的。
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