父母为了孩子好的心很容易被孩子投射回父母身上，而任何细小的失误都会被解释为不够努力，“你还可以做得更好”。这种期待连带着失望、失落、愤怒、妥协、无助无止尽地消耗着感情，但潘多拉盒底的希望又会在这种无助的疲惫感里翻出一点希望的水花，从而再次重复整个过程。但是这种此起彼伏的汹涌感受好像也是活着的唯一证明。
明明有covid19的更现实贴合当下的背景，却要返回去选取SARS的背景，不明所以。整部电影看完都不知道男主长啥样。片尾提及妈妈下辈子想变成男生的台词又是？？？以及最后“妈妈爱你。好爱好爱你。”这种表达真的太过西式，导致略显突兀。当然我们都要学着在日常生活中多表达爱意，这是必要且值得学习的。
做为杰洛特的老师，必须将他的得意人生讲一篇，因为第二季中已经弱成一个小老头了。并讲述了凯尔·莫罕的一次毁灭的过程
我知道这算不上一个完整的故事，（看了剧版的一些评论）它可能只能算作某个长剧情的前传或是换了主角的历史渊源。。。
一团乱麻的生活，我们互相关爱但又迫不得已的游离在外。「有时候恨跟爱是一体两面」，“这个世界上我最不想成为我的母亲，因为她的恐惧会成为我的恐惧，她的软弱会使我软弱。”我竟然看懂了从头到尾为什么在争吵，可以和女儿共情也可以和母亲共情。真实又焦灼的生活，问题叠着问题的生活，顾左右而言他的答案，无处可表的爱。（so sad ᵕ᷄≀ ̠˘᷅
Everyone is hysterical.
有点报流水账的感觉，打的还可以，有一点血腥
90年代的中国人在海外面临的文化差异与「灵魂失所」在新世纪呈现一种「倒置」，而故事背景设定在「SARS」时期更显示出一种家庭（社会元单位）中的隔阂，显然人作为个体，其价值观依旧受到环境的定制，要（仿）ABC真正认同「祖宗式」的文化归宗，仅仅依靠最基本的父母兄弟姐妹式的「亲情」，恐怕到最后电影内外（编导和观众）都是无可奈何地存疑。
战斗干净利落，就是有点短，没过瘾就完事了。
女儿想去美国快乐，老公想去大陆挣钱，我身体残破，精神压抑，我怎么办，我保留着家的温存和理想，有人要，我就给他。
有一个年轻时向往美国的老妈和一个靠着大陆挣钱的老爸，然后做女儿的从一个劲想要回到美国变成逐渐接受自己的位置，真是属于台湾自己的电影。
我就看着院子里的那个槐树，想像自己能变成奥特曼~
有新人创作者的通病，如构建社会环境的笔法过于清淡，坦诚有余而内功不足等等。当然优点也较突出，尤其是能和亲身经历拉开间隔，尽管如此也造成了影片始终像在这个充满戏剧性的家庭外围兜转，缺乏一个真正精准、有牵引力的视角。明面上最好的段落确是女孩和马的“无效”沟通，虽然置于前后文来看，总归有些刻意。另外母亲和妹妹在阳台上烧纸的对话也颇具巧思，像这样无心插柳的闪光点再多些就好了。
毫无征兆的完结，一方面感觉争吵都有点过，一方面又觉得真的想看到讨论的点又不够深。也能理解主创想要刻意淡化的部分，只是仍觉得有点遗憾。
现在的台湾电影是非常无聊的，尤其是对于传统家庭的解读上，让人觉得迟钝且悬浮，看得出来他们急切地想去碰一个锋锐的边界，就是碰不到。所以老是用一些现代病或者癌症来push，人物极不诚意地去感受生活的锐度，就连疼痛都是挤牙膏一样挤出来的。要比同期的部分大陆电影差，毕竟大陆的沉滞感和尖锐度都远远超过台湾，人的敏感性也大得多。
拍很沉重的议题拍得相当轻盈，是成熟的作品，但总觉得差口气。大概是文化冲突版的《爸妈不在家》或是家庭成员更多的《瀑布》。但论巧思细腻不如前者，论提喻象征不如后者。影片完成度相当高，每个人都面临自己的困境，但他们的心愿皆未达成。母亲患有癌症，家庭成员的纠葛也似癌细胞般在家庭成员间扩散。在经历苦难时，原始状态就是理想状态。所谓的自由、个性，不自觉间便被平安、牺牲、相亲相爱这类简单的理念或愿景所慢慢“吞噬”。
没有维瑟米尔，就没有凯尔•莫罕
“我只是觉得她可以做的更好“
每个人物都有我不喜欢的地方，妈妈的软弱，爸爸的暴躁，女儿的自私，大部分时间就是一个disfunctional的家庭，但是最后还是看哭了，因为这个家里的每一个人都是爱着对方的。我应该和方仪差不多年纪，03年的书店网咖里放BGM都太过熟悉，Covid疫情下再看SARS也是很感慨。
女术士报仇不去找雇主，却挑上了猎魔人，真是有够离谱🙄
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