慢歌唱唏嘘 快歌唱反叛 梅艳芳传记拍的是香港 拥有璀璨的舞台最大梦想是平淡 人的缥缈虚无与遗憾才另倔强抓紧与珍惜变得一样永恒 ps看的导演剪辑版，最后的舞台诠释得最好 情感生活篇幅略长且过于美化
1105提前場+映後見面會。
从歌女到风华绝代，梅艳芳惊艳的又何止是一个时代。忘不了，终相见，这场电影也算是我们和梅姐之间一种特殊的见面吧
主要是梅姐魅力大～歌好听
导演编剧但凡多看几遍《波西米亚狂想曲》，也不至于拍的这么无趣，仿佛完全不知道观众想看什么。
套用“艺术人生”三板斧——忆童年、拿照片、把琴弹——生硬串联的流水账。对梅姐不甚了解的我，电影观感远不及前几年看到99年春晚《床前明月光》时来得震撼。
了解一些幕后故事对电影的主创有多一点宽容，虽然对这个题材来说的确不是最好的时机。香港女儿对早已漠视甚至抵触黄金时代的最主流的年轻观众已经没有什么吸引力，但却尚未熬到版权剧情等现实境况水到渠成，足以向怀念她的群体交出满意答卷的那一刻。注定这是一部尴尬的作品，却也不是不珍贵的。总归有人会因此想起我们的观众曾有幸拥有过这样迷人的艺术家，想起她所代表的硬颈、专业、充满传奇与可能性的世界。全片除了《夕阳之歌》的真人片段，印象最深的是苏孝良指点初出茅庐的梅艳芳“慢歌唱的不是伤心，是唏嘘；快歌唱的不是热情，是反叛。”哗！心向往之。
既然是要拍一个时代的标志性人物，不妨以个人为切口，拍出一部香港史诗，这才是《梅艳芳传》该有的份量，而不是现在这种，小学生作文一般的个人流水账。
我这种对梅艳芳知之甚少的观众，影片的目的达到了。
整部电影最好看的部分居然是那几段录像
拋開情懷，有所有人物傳記的通病。往事唏噓。有機會在網上搜一下粵語版。
烦死隔靴挠痒，看完发现评论一票粉丝“不可说”，到底干了什么不可说？张国荣选角最拉，再没有人似他。本来群星汇聚的片，只有寥寥几位撑台，显得香港电影歌坛后继无人零落景象，香港女儿就这阵容？不如拍纪录片，还有股潇洒贵气。
要怎么说呢？能怎么说呢？电影可能有及格的评分，可梅艳芳应当是时代的精神。我想象里面的梅艳芳应该是金鸡的模样，当她说拜拜的时候，你恍然大悟，那不是一个人在对你告别，而是一群人在你的面前微笑转身，你看着他们渐行渐远、潸然泪下，然后像阿金一样戆居懵懂而不自知、随波逐流却坚韧求生，你拔足狂奔试图拉住他们挥别的手，对他们说：不要走，不要走。他们就像宫二一样告诉你：所谓大时代，不过就是一个选择，或去或留，我选择留在属于我的时代。你恍然大悟，原来不必追，香港电影已死已是不争的事实，霑叔早就写过：当你见到天上星星，可会想起我，可会记得当年我的脸，曾为你更比星星笑得多…他们都在对你说，请你记得我，请你记得我。于是你恍然大悟，原来不必追，只需要记得有一个时代灿烂过，有一群星星闪耀过，他们对你说，请你记得我～
小时候在电视上看梅艳芳，她穿着一袭婚纱，长长的裙摆，唱着那首《夕阳之歌》
昔时人已逝，今日歌犹存。
作为传记电影是不足的，没有达到预期，但对梅艳芳真的极尽怜爱。
唯一能对得起“香港的女儿”的塑造，是梅艳芳出身于街坊邻里，之后又无论何时都能从舞台走下来成为左邻右里。这也是我对旧时香港娱乐圈的好印象：庶民味、市井味，艺人、记者和观众处于一个圈层不分家，而且基本上每个香港艺人都有一个艺人、记者、观众之间默认的绰号。对香港人来讲，梅艳芳就是“阿梅（妹）”、“梅姑”。
22'形象设计古天乐登场
不知道该如何评价。优点缺点都挺明显，更像是一份精美的纪念梅姐的纪念品。电影上来说，能表达的重要节点都表达了，不能表达的也没办法。当然也没必要，毕竟不是纪录片。能被梅姐的经历以及每个人物所感动。但是这种什么都想兼顾的故事线，最后的感觉就是没有一个内容是深刻的。每个细节都做到了尽量的真实和还原，正因为如此，艺术性上就削弱了很多
报告文学都比这个好看。都导演剪辑版了，人物还是没立起来，传记片不是人物大事年表吧。有些东西避而不谈可以理解，但是“香港女儿”和香港的关系，真的就只表达了那一点点。
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