被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
将这种红色电影的叙述方式和谍战题材相结合，反而成了这部电影的独特之处。所以，她没有炫目的动作大戏，没有烧脑的情节反转，直接用主人公的正义和侵略者的邪恶相对撞，见到任务成功了我们拍手称快；见到敌人得逞了我们咬牙切齿；见到李侠（孙道临 饰）牺牲了我们潸然泪下。
不喜欢科幻不喜欢超英，于是这部拍法更像悬疑惊悚片的新蝙蝠侠正中我下怀。影片中频繁利用镜头运动和切换让观众的视角在英雄和反派之间游移，有时仿佛跟在蝙蝠侠身后走入一个黑暗的房间，视觉盲区隐匿杀机的不祥之感比恐怖片还叫人胆寒；时而视角随着企鹅倾覆的车子转了180°，英雄“倒立”走来俯下身的场景让观者体验了一把蝙蝠侠对于坏人而言又是怎样一个恐惧的化身，精妙点题。将近3小时的电影，在明确的故事主线和思想暗线交织下拍得丝毫不散，完成度很高，意犹未尽。
Make Gotham Great Again 男主太白了，总感觉是隔壁吸血鬼剧组过来兼职演蝙蝠侠的。这么爱猜灯谜，你们是在过元宵节吗？你知道资本主义为什么失败吗？因为互联网是为了共产主义发明的。
阴冷、潮湿、黑暗、诡异，画面与配乐给这部新版蝙蝠侠定下了如上基调，这个重启是最不像超英电影的超英电影，没有超能力，只是有还算敏捷的身手和适当的器具，所以没有很炫的特效，更像是一个推理侦探动作片，这也正是这个新版蝙蝠侠的魅力所在，所以零点首映场依然吸引我认真看完，就怕错过什么关键线索，杜比影院的高亮度很好体现了影片的暗部细节，震撼的音效时不时带来一些惊悚感，期待续作，也希望继续保持这个基调。
失望，一个缺乏层次的故事和流于表面的角色。
我心目中蝙蝠侠漫改电影的样子，大洪水和张献忠在遥远的国度爆发前，先在black lives matter的哥谭市预演了一遍
#彩色修复版#除了有些地方的嘴唇，还有配角的发际线会有很明显的痕迹，上色做得很不错。片尾的颜色对比，完全像是一部不同的片子。 内容现在看来有点陈旧，谍战的危机感比较弱，部分情节会让人觉得无语。怀疑姚伟一直喜欢李侠，一直相信他，还能根据发报声就能认出他……
用冷硬的外壳武装敏感的内在，顶着夜幕游走在穷街陋巷，抓住风中摇曳的线索揪出一张庞大的犯罪关系网，最终将幕后主使斩草除根。虽然这一版蝙蝠侠在主旨上没有多少新意，但这种复古黑色侦探故事的呈现很对我口味
如果世界上先有帕丁森蝙蝠侠，再出华金小丑，我会认为DC的时代真的来了，但是回到现实，看完《新蝙蝠侠》的我只能暂且打上一个“？”（成都万象城2期百老汇激光IMAX
感谢修复工作者，致敬先烈：真实历史事迹改编而来，开创隐蔽战线题材先河，背景真实展开合理，对重庆方面也是犀利揭露，技法运镜都很出色，我们的同志都是人，他们并非无敌，会不理解会有情绪，但“只要我的工作对党有利，到哪儿我都没意见”、“我们是无产阶级的战士，就要学会在任何条件下作战”
看完了产生和现实的隐隐对应，如果以揭穿谎言之名来彻底毁灭，也是种困局，这故事就简单而无法推陈出新了
大侦探蝙蝠侠。
视听体验极好，夜枪闪现、追逐戏等几个地方都极令人兴奋。结尾选择让老爷自提火炬，独占光明和黑暗，这其实不是很好的选择，但也不过不失吧。冷峻的、硬汉推理的风格铺陈到位，在影院直呼好耶😆
这是一部犯罪动作片，主打故事，角色以及动作，而不是特效奇观。片中的蝙蝠侠年轻气盛，体壮能打，脾气不好，但是坚守正义，嫉恶如仇。片子长，内容很满。反派够狠，而青葱的蝙蝠侠更狠 ，才能让他们害怕。总之，一点都不爆米花的超级英雄电影，且看且珍惜
很noir的名侦探中二蝙，能看出导演为了跟之前蝙蝠侠电影做出差异化下的功夫，但是真的不用那么长，腰痛耳朵痛，有些悬疑音效可以省一省。很想采访猫女戴小偷头套出场的时候不会想要暴揍造型师吗?
与19年版《小丑》将杀害韦恩夫妇的凶手安排成广场骚乱中受到小丑鼓策、走上街头以暴力手段宣泄对哥谭市憎恨的底层群体相比，《新蝙蝠侠》将托马斯·韦恩之死塑造成食税阶层内部夺权斗争牺牲品的设定显然要逊色不少，也截断了青年布鲁斯·韦恩对自己的社会位置及相应的责任、愤怒、正义信念的根源等进行深入思考的升华之路。“父亲是好人，只是那个位置有太多身不由己”，选择相信家族忠仆阿尔弗雷德提供的说法是非常轻巧的处理信仰危机的方式。
#CINEMALumiere 感觉帕丁森的气质更适合小丑，男女主情爱没铺垫，后面就成了联合国人道主义救助宣传片了
真是垃圾啊，白白让我期待这么久，简直Terrible...这个反派动机猥琐，长相恶心，就连作案手法都如此拙劣。不好意思，这部《新Batman》还真就不值观众买票去看，甚至你让我上Netflix看个片段我都懒得看。虽然1998年的《蝙蝠侠》很经典是吧，2004年的《Batmen Begins》也挺过瘾的。但这部？Come On 就好像没拉到投资人一样，小手笔，花架子，而且还透着一股文青的装逼气质。全篇2个半点废话连篇，剧情拖拉，反角拉胯。毁了人们心目中的一代经典。真是恶心到了五体投地！一共4个国家上映（美国还很有自知之明决定网络上映）看完了整片的背后我就想知道咱们自己国家是不是也跟片子里头似的，拿我们当2逼，掏钱看这种破电影。（就已广电局的审美标准也就国外的烂片能上映给我们看，拿老百姓当傻子）
@博纳国际影城，imax。 最后一幕感人，即使有一线希望，也要去尝试，虽然我们相爱，但我们还要为自己的热爱和信念分道扬镳。I had a good day!
终于被我等到IMAX了！在各种商业主流大片套路化和同质化如此严重的今天，我们应当庆幸还能看到《小丑》和《新蝙蝠侠》这种电影，它们的存在是在向我们展示原来超英电影还能这样拍。电影所塑造的角色都令我很满意，猫女、谜语人、企鹅人等惊喜太多太多，帕丁森越老越帅。影片中蝙蝠侠也回归了最初的身份：一名侦探，DC在一定程度上也算是找回初心，毕竟全名是Detective Comics。同时这部电影是为了影院而生的，甚至说是为了IMAX而生的，通篇黑暗的摄影基调，那一幕仅用枪火作为光源的打戏，蝙蝠车启动时的震耳轰鸣，都无时无刻在提醒着我这一点。
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