故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
有时候，这个人间，到底是谁更疯狂？女人要自由，绝对不仅仅是身体自由，还有经济自由，个性自由，精神自由。
导演出奇地在“猎巫”故事中融入了某种真正的“巫术”，这使得这个典型的福柯式的命题难以成立，正如同对启蒙理性的批判不意味着回到启蒙之前，对灵与肉的思辨也不能简单地回到古希腊时代。这一点充分体现了影片主题的模糊和定位的错乱，譬如对“疯人院”种种奇观的展现盖过了对人物内心的塑造。这一切使得“女性视角”在影片中以一种吊诡的形式十分别扭的表现出来，它一方面激进地如同一篇檄文，恨不得将处在权力中心的男性生剖开来，另一方面却显得保守、怯懦，落入到了神秘主义的窠臼之中。
男权当道的社会，女人该如何自由地活着，并且活得有意义？当然只能靠自己及身边的挚友。如果运气好遇到同道中人，就像电影所演的遇到一位好姐妹，那就是前世修来的福气啦。片中其实还隐隐告诫女人，嘴快嘴利的女人可能会害了自己，所有女人啊，管好自己的这张嘴还是很重要的。
借古讽今的女性意识觉醒，依靠配乐烘托氛围，成功让影片拥有了题材应有的力量感，可惜总体来说叙事上显得过于老套，缺乏新意 ★★★☆
19世纪的欧洲医疗水平让人不寒而栗 传统思想束缚了许多女性的想法和自由 好在结局还是令人满意 唯一的遗憾就是女护士长又被作为患者监禁了起来 可能在她看来那就是她最后的归宿
铺得不够 结尾升华得有点勉强了 但还是值得一看
男权当道的社会，女人该如何自由地活着，并且活得有意义？当然只能靠自己及身边的挚友。如果运气好遇到同道中人，就像电影所演的遇到一位好姐妹，那就是前世修来的福气啦。片中其实还隐隐告诫女人，嘴快嘴利的女人可能会害了自己，所有女人啊，管好自己的这张嘴还是很重要的。
标个惊悚，一点惊悚也没啊，这就是个低分文艺片呗。期待中的反杀剧情也没有，因为标惊悚，以为得有个反杀剧情，类似把护士们都杀了，把院长甚至是她爸放冰水里冻死，让他们也感受感受，然而，什么都没有……不要乱标签啊喂！真是服了……3星是因为主演全果，饱了一番眼福。另外…女澡堂子里真没啥可看的。
只有歌舞和色彩还算是稳的，我在迪士尼第60部看到了魔法城堡裂痕加剧。
翻白眼了，今年好莱坞几大动画工作室都没有一部能拿得出手的，明年加油吧。★★/4.9
一味追求新颖和深刻而忽略表达的任何艺术品都是不合格的，这一直是我的观点。首先电影本身拍的很棒，画面 影调 节奏 都非常好，剧情上来说，那段荒诞的历史一点不比战争好多少，姑且定义为女版的飞越疯人院吧
历史上女人倒霉的黑时代不少，疯人院算是比较仁慈的一个了，毕竟当时背景都快20世纪了，故事性价值比较低，再加之半记传半纪录的演绎方式，不好看
配乐、画面唯美质感高级，女性今天的自由从何而来，今时今日又有多少被“疯”的悲惨女人。
画面很美，表达很精致，但我看到最后也确实没搞明白导演要表达什么，女性的抗争?人性的隐喻？
自编自导自演，加露三点，钦佩之情差点打出五星。话说欧美这些精神病院不像我们以收留性质为主，而是有实验研究治疗，那么多现代理论的发源地。就像其他病有误诊，精神科的误诊和难以定义还会更多，不存在绝对的对错，人，那两个女人对换，各自选择了生活。
几乎看到了更精致的女性版《飞越疯人院》，除了结尾
两个女主都很喜欢，最后被两个自由的灵魂惺惺相惜所感动~~~
为什么她没有自主决定命运的能力，因为她不能有
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多，《百年孤独》变作百年合家欢，千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁；歌舞都挺好看的，还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》，但恶人已经不存在了，所有人都得以最政治正确地“做自己”，“别给自己太大压力”……也不是不对，就是比较低幼尴尬？
以为讲的是女权 女精神病 谁知道讲的是跳大神的
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