@川越スカラ座
每一个镜头之间,都有神灵寄宿其间,这就是电影之神。
对学院派来讲只要是黑白的就可以加分,所以在我这因为黑白的扣一星。
男主的人设不喜,苏打也不适合这种浪子,这导致打咩cp也不好磕,剧情也很平,不过你咩的昭和造型真好看😊
以孩子的视角,看背井离乡的逃离。想到了现下的乌克兰。
好割裂。并没有预想中的那么聚焦キネマ本身,又或许是过多因素干涉了脚本和方向。要非常努力才能把年轻和年老时的角色联系在一起。当然是落了眼泪的,但感动之泪更多不是因为电影本身。生气的部分就不多讲了,展示的家族观比上世纪的东京家族是一种后退。以及,为苏打和lily叔多一星。
以为会是迷影之神作,结果却像“作神”之影迷。2.5
这个圆山的剧本后来让伍迪·艾伦拍出来了,叫《开罗紫玫瑰》。
不是很有感觉。是会让人想把它跟罗马放在一起比,但比的话张力就觉得远远不及罗马。黑白,广角,时而出现的彩色,都无功无过。倒是开头彩色大广角真的很像旅游宣传片。还是有不错的片段的,小演员蛮灵的。
关于大船制片所,古书堂第一部也有提到过。
电影的侧重点有些奇怪,与“拍电影”有关的段落没着墨多少,倒是在无聊的四角恋浪费了不少功夫,而且这个四角恋设置的非常非常的突兀又没有说服力,再加上结尾那种很“自我自私”的处理,整体观感就很爽文视角
SummerIFF2021@英皇iSQUARE 男主角年轻时期和老年时期的人设的割裂感有点严重(男二倒还好),剧情拼凑感也很强,东扯一点西扯一点,此外剧情上男二还有喧宾夺主之嫌。/本片最好看的部分其实是男主年轻时在片场的故事以及对于拍电影的感悟,但是这部分的情节太少了。/结局雷人,看起来就像好女孩淑子反倒被讽刺和男主是假面夫妻,女演员园子反而是男主的真爱?(如果想表达电影是男主的真爱,大可不必用这种会导致错误解读的手法。)
完全代入里面女儿的视角,她是一个说出自己的不开心、愤怒以及委屈的女性形象(怡微),喜欢桂圆子载着树子去找乡时候的坚毅与眼里的泪光,还有淑子望着自己年轻时的照片,说“也不知道她现在过得好不好”,可惜山田洋次最终也没有给她们真正为自己代言的机会,就像乡以及很多个男性角色始终不敢去面对自己的生活一样,而导演总是通过一个突发事件来解决这些事情。#11th BIFF#
謝謝山田洋次,篤中心裡的痛處,同時痛並快樂著。有一點不太喜歡的是某些對白很直白,到最後鄉在醫院對寺新說的一段淑子應該選擇寺新,辜負了淑子的愛,一世渣男得一愛侶,淑子離不開是愛、女兒的惡也是愛,孫子欣賞外祖父亦是愛,寺新對鄉的關心也是愛。鄉得到了全世界人類的愛,又不太懂珍惜。這部片看到山田有多愛電影,多愛舊時代,在新時代下與時共進。無論人生還是觀影生命都是要學習的榜樣,不驕傲,不自大,謙卑做好自己本分。感謝山田的電影溫暖人心,記得初心。
每一个镜头之间,都有神灵寄宿其间,这就是电影之神。
拍得很一般,作為松竹100週年獻禮真的可以嗎?所以山田洋次是想以一貫擅長的家庭情節劇來致敬松竹的情節時代嗎?雖說清水宏木下小津入鏡率很高,但感覺影片除了演員或名導是與松竹電影有關之外皆乏善可陳菅田將輝飾演的原松竹副導演,本來滿懷理想改革大片廠制度,卻只是因為與攝影師在機位角度上的爭執,出了一次意外後便自暴自棄,甚至放棄電影事業回鄉下耕田。松竹是有那麼不願意提起大島渚、吉田喜重等憤然出走,自立門戶的日本新浪潮導演嗎?還是說,山田導演只能靠寫廢一個永遠活在製片廠時代的有志青年,並以此來紀念松竹的輝煌歲月?不過我挺喜歡一開始澤田研二透過黑白畫面裡北川景子的瞳孔看到年輕時的自己,然後進入回憶隧道;以及與之相呼應的結局:映畫人物突然踏出銀幕,帶走年輕的主角。電影既令人心馳神往,又勾魂攝魄之神秘魅力。
210930@英嘉(11th BJIFF)
对比起同类型深作欣二的《莆田进行曲》实在拘谨了太多太多,而被称为“电影之神”的魔法时刻,早在伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》里用过了。片场部分还能有一些电影激情的展现,后半段则直接垮掉。
山田老爷子努力将人生的错与悲继续喜剧。确实,不可否认,多数人的一生大概率如此,尤其是迷影的人群,浪漫和单纯本是一家。而电影的本质就是梦,一场又一场美梦。
其实这剧台词正是电影的题眼所在,那些给差评的朋友们,应该想一想是,不是真的在用心感受一部电影所带给你的感情,还是说每一类型的电影都要用一种相对固定的范式去解读?见仁见智吧。这部电影的感动,起码真正热爱电影的人们一定会get
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