剧情介绍

嘉宝在银幕上总是把人们的全部注意力吸引到自己身上来。 只要她一出现,别的角色便黯然失色。但谁都解不开这个谜,究竟为什么会这样呢?别的演员以及与她配戏的对手都极难与她媲美。即使故事内容平淡,只要有她出演,就能使索然无味的情节丰富充实,凭添光彩。她宛如一座峰顶插入云海的高山,有朝一日云开雾散,人们便能自由地眺望那白雪皑皑的瑰丽峰巅。 年青时的嘉宝有着一副温柔、秀美的面容,她的面庞和济慈在诗的幻象中看到的一模一样:迷人、娴静。由于光和影的妙用,她的体态更是变得超凡脱俗,美仑美奂。 影片中的克里斯蒂娜具有青年人独有的粗野本性、她女扮男装的趣闻、她咄咄逼人的气势、她的魅力和胆大妄为,都描写得很成功。嘉宝对这个题材很感兴趣,与女友萨尔卡·菲尔特尔密切合作写出了剧本,并亲自过问服装。她扮演了瑞典历史上至高无上的权威,达到了预期的完美效果。在她的所有影片中,她最喜欢的就是《瑞典女王》。她认为这个角色演得恰到好处,没有一部影片像这部这样得心应手。 《瑞典女王》和三年之后拍摄的《茶花女》是她的高峰。在这两部影片中,她从未有过心中无数的时候。即使有时她没有在银幕上出现,观众仍感到她无形的存在。 影片的高潮是在一次暴风雪中,她与唐·安东尼奥在一家乡间小客栈里首次相遇。克里斯蒂娜是在身着男装骑马穿过白雪皑皑的森林时认识西班牙国王的使者、年轻英俊的唐·安东尼奥的。她无可奈何地不得不与安东尼奥在客栈的同一个房间里过夜。她对安东尼奥已经有意。她心慌意乱,激动不已,甚至有点弄巧成拙到无法证明自己是个小伙子。她本来愿意围着火坐着过夜,唐·安东尼奥却情愿与她一起躺在床上过夜。至于这一夜究竟如何过的,并没有细说。暴风雪刮个不停,使他们无法上路,他们得一直等到暴风雪过去,通往斯德哥尔摩的道路再次畅通。 影片着力描写了笼罩在小客栈中的粗犷气氛:侍者大声吆喝,在吵嚷中端上热气腾腾的格罗格酒,人们看着下流舞女登台表演,眼看要招来祸水。低矮、烟雾腾腾的房梁下回荡着,曹杂的呼喊声和粗野的欢笑声。显然还有许多歹徒也在这家客栈里躲风避雪。观众感到喧闹,混乱和紧张。刀光创影,一场恶斗即将爆发。之后便是少年克里斯蒂娜和唐·安东尼奥完全出人意料地在一间宽敞的陈设雅致的房间里相遇了。他们之间是一阵长时间的欣喜的静默,这是柔情蜜意的倾慕的最初征兆。唐·安东尼奥并不知道他就站在瑞典女王的面前。虽然有人认为唐·安东尼奥是为瑞典王室效劳的西班牙贵人,她并未料想到他是个使者。 早晨,穿着女式睡衣的克里斯蒂娜醒来。她睡眼惺忪地在卧室里踱步,她抚摸和亲吻每件物品、窗帘、家具和绣有仿佛汁液欲滴的葡萄的披肩。她沉浸在无限幸福之中。她在房间里感到飘飘欲仙,心花怒放,如醉如痴,嘴角上挂着智慧的微笑。她想了解关于她的幸福的每一个细节。当唐·安东尼奥问她在做什么时,她回答说:“我在仔细玩味房间里的一切!”她坦率地表示要把与安东尼奥离别前的一切铭记心中。她不停地起舞。这种缓慢的舞蹈要算是好莱坞拍摄过的最迷人的镜头之一了,舞蹈抒发了爱的感情,好像是嘉宝自发思想的表露,实质上却是导演罗本·马摩里安精心设计的。马摩里安解释说,“舞蹈是配着节拍器眺的,这种舞蹈表达了纯真的感情和诗意。”嘉宝用这种舞蹈消除了她和观众间的距离。她用舞蹈热烈地表达了她对于爱情和世界的欢愉心情。 嘉宝的沉默往往比她的话语能够表达更多的感情。一个细微的头部动作、丢一个眼色都会使话语显得多余。有时却硬要塞给她一些破坏环境或气氛的话,这些话往往是剧作者专为她设计的,与她的角色关系甚微,但却与嘉宝本人大有关系。例如她说过:“我认为,结婚是相当讨庆的事情.我无法想象和一个男人同屋睡觉。”剧作者显然试图将嘉宝对婚姻所持的人所共知的否定态度写进剧本中去。“我将独身死去”,瑞典女王这样说,但这话却源出于嘉宝自己。 嘉宝和瑞典女王的性格融为一体,这倒是理所当然的,因为嘉宝自己也是个统治者。她很有尊严;善千克制,同样生活得很寂寞。显然,有人禁不住要借嘉宝来解释瑞典女王,贝尔曼采取一种逆来颇受的态度。文学的准确性在影片里被抛弃了,人们看到的是一个想象中的瑞典女王。米高梅公司要求至少写三场爱情戏,其中一场必须是惊心动魄的,贝尔曼就这样写了。他解释了他的方法,强调了他对待历史的冷漠态度,“我们寻找到了一个历史背景,根据这个背景,我们设计了所有的人物,构思了情节。我认为,如果允许有这种所谓的戏剧自由的话,这样做就是理所当然和不可避免的了。处在克里斯蒂娜女王的情况下,她的私生活和个人爱好很少为人所知,也许影片已经做到与实际情况非常相近了。但最重要的是,果真塑造了一个热情、活泼和富有人情味的人物了吗?如果确实塑造出来了,那么这出历史剧就是成功的。” 嘉宝像一贯的那样,对她自己在影片中的角色表示不满。她说自己"的确想表现得有点瑞典味儿……但是没有讲求艺术的余地,因为最重要的是他们所谓的票房价值"。但是,如果票房收入的确是最重要的,那么,制片公司一定很感失望,因为《瑞典女王》是嘉宝第一部票房收入大减的影片,尤其在美国。 瑞典女王》与其说是瑞典电影史上的一个章节,不如说是嘉宝神话的注解。这部影片的编剧苏尔卡·维尔托尔是嘉宝的挚友,把嘉宝所特有的内在情绪堂而皇之地公然加诸于瑞典女王的身上,这使人难免不认真地表示怀疑,是不是这部影片已把逊位的思想注入她的头脑之中。 只有女人的思维方法才能使这个具有历史性的轶事带上智慧的因素。有些场景使当时只有28岁的嘉宝看上去不仅老成了许多,而且表现出无穷的智慧。例如,片中有这样一个场景:当一群乌合之众冲上皇宫楼梯指责女王不该有一个西班牙情夫时,她把他们在楼梯中途截住,让他们平息下来,对他们诉说了帝王的种种忧虑与苦衷。而当这些人一边喃喃表示歉意,一边悄悄地退下去时,她又讥讽地扬起一只眉毛,对他们居然能如此幼稚地轻信历史教科书上简单的事件而暗自好笑。威廉·丹尼尔斯一如既往在嘉宝的脸庞上施展了不可思议的灯光效果,他甚至发明了一长条毛玻璃。当瑞典女王的船永远驶离瑞典疆域时,嘉宝根据马摩里安的"什么也别想"的要求,表现出一副毫无表情的神色。镜头向前推移,丹尼尔斯把那条毛玻璃逐渐盖住那黑白过于分明的广角镜头,拍摄了嘉宝在该片中最后一个著名的特写镜头。

评论:

  • 九书君 0小时前 :

    人类的历史都拒绝保持沉默

  • 佑骏 5小时前 :

    视觉风格和叙事水平还是可以的,就是故事也太俗了吧,阿莫多瓦的母性诠释,逝去的悲怆历史与新生命的诞生,将母性的伟大与历史的厚重平行,但几个主题间的联系又不明确,貌似最深层的历史主题反而显的最弱

  • 屈兰芳 1小时前 :

    可以说将 《如父如子》《夹边沟》 拍成一部电影 阿尔莫多瓦 了不起(所有83年以后生人的中国青年都可以看看

  • 才鸿才 4小时前 :

    这是 狸猫换太子?但是她当下在知晓孩子不对找律师和一大堆人打电话的时候 孩子还没死 在洗澡 为啥不去换呢?甚至也没找过医院?而且没看出来跟历史上的长枪党有什么互文的关系,平行故事。。

  • 承乐康 4小时前 :

    22.5.31 脱离了西班牙语境就变成了旁观者。原来开头那段枯燥对话(对不起)不止是引子,而是贯穿始终的主线。可谓历史与现实的照应,可谓用鲜活的现实例子来理解被埋葬和隐藏的血缘与归属。我理解为破题。

  • 所绮梅 3小时前 :

    这个以各种母亲的存在为政治表达基础拗得有点牵强,且这两位母亲的一小段拉拉情更是看不懂。不过阿莫多瓦的颜色总是饱和得极端舒适,佩内洛普一点不老呢~~~~

  • 哈访波 7小时前 :

    48/365 阿莫多瓦第一部 导演显然想通过日常的故事讲很深刻的东西 但是两个母亲错换孩子的故事和后面发掘乱葬岗没有形成很好的互文 但是好几个镜头很打动我 比如被风吹起的窗帘 乱葬坑里的活人

  • 佴哲思 0小时前 :

    History of a father-less nation.

  • 史英彦 5小时前 :

    故事好割裂。一方面直面历史,寻找祖辈的遗体,挖掘真相,话说祖传单亲妈妈这家也真是行~。另一方面,发现抱错孩子,就算和养了数月的孩子难分难舍,她就一点不在意十月怀胎的亲骨肉的下落吗?换电话躲避另一位母亲是什么情况?血缘这么不重要吗??

  • 惠映天 4小时前 :

    剧本算比较合理温情的,电影有点点像小丑回魂。竹马竹马真的很好嗑

  • 帆震 3小时前 :

    一边是下一代的乌龙延续,一边是对上代的追寻与祭奠。阿莫多瓦对红色的运用炉火纯青。最后一个由骨架变成有血有肉的人体镜头震撼人心,那些躺在坑里的骨架,他们曾经都有血有肉。而如果不被挖掘出来,灵魂不得安宁,战争不会结束。

  • 位雅霜 7小时前 :

    想讲的太多又讲的莫名其妙的,靠梦境和电话才能推进的剧情一点都不恐怖和暴力。前面大篇幅讲了校园暴力和原生家庭,和后面有半毛钱关联吗?而且在这个过程中,一开始就想逃的男主,看上去前后毫无变化,也没有任何成长,看了个寂寞。

  • 倩月 1小时前 :

    但是没有解释为什么没有立刻杀了男孩以及反派为什么一直戴着面具 害怕别人看到他的脸

  • 刑嘉美 3小时前 :

    勉勉强强的片子,只有一处jump scare被吓到。这两年恐怖片都很烂,所以感觉还行。

  • 京半槐 2小时前 :

    B+. 平行剧情的推进略微拧巴,但还是为它的情感厚度所折服。一边撕裂,一边愈合,在Penelope的强悍演绎下,演化成近乎官能性的情感冲击。阿莫多瓦用情节剧式的剧情起伏,去拟合个人伤痛与族群创伤的纹理:我们总要撕开视而不见的谎言,直面痛苦,寻找新生。女人如此,西班牙亦如此。结尾那场戏,目睹历史被诉说、出土、骤然醒来,忍不住地哭。

  • 亥静涵 6小时前 :

    无需重塑女性,只是再次表白母亲,母亲不是依附某个“孩子”而存在的,她是生命、情感、历史的承继者。母性,是人类至高的品格。

  • 傅献仪 1小时前 :

    一段错换的人生,前面的剧情让我想起了姚策案,但又穿插了西班牙过去的一点历史,情感厚度非常足,真的没想到这个故事阿莫多瓦是这样处理的。我觉得他依然是当今在世的作者型导演中最具原创性之一的,尤其是在现在各大快餐ip、翻拍的时代

  • 凌美 9小时前 :

    两位母亲的同性之情更是wtf。(朋友说一直想要孩子还40岁才生育的佩内洛普是女同,只是借精生子,还挺有道理哈哈哈.)我还说这俩人搞一起了也好,正好不分彼此一块儿带孩子嘛,结果tm如实相告之后那位立马抱孩子就走,我也是懵逼的,讲真这官司还是可以打几年的吧。

  • 冉谨佳 0小时前 :

    阿尔莫多瓦大概是到了想怎么拍就怎么拍的阶段了吧,片子的内容太杂了,有堆砌的感觉。他的故事和弗朗哥时期相应的点正是以母亲为焦点的生生死死,借助如今的故事来讲述特定年代的女性史,平行母亲也就是这个意思了。包括孩子抱错了这条主要线索,也是影射Franquismo时期对Republicana的产妇们的真实行为。如果聚焦在这里让二者更为契合,那绝对是个很牛逼的片子。但是在故事的讲述中加入了太多的元素冲散了历史这一点(通过结尾那句话我猜测导演也是想在这里多着墨的)。简单来说,导演一如既往的着眼于女性情绪,然而又想碰沉重的历史话题,结果就是导致片子很断裂。

  • 安颐然 0小时前 :

    3.5,阿莫多瓦驾轻就熟地将巴洛克元素以及女性视角拼贴起来,《平行母亲》却像是一部Atom Egoyan的影片,红色背景之下的鼠标取代了眼睛的反应镜头,家族的创伤历史在照片,电脑显示屏以及作为媒介的基因检测报告中显现,并随着悬疑的反转转向一个对弗朗哥时代乱葬坑的考察进度及其民族志,地景与历史并未闯入两位女主角拟母女/拟恋人的关系之中,而是将创伤熔入情节剧的时间,关于“倒错”的结构,以及girls‘ talking。通过基因,一个父系之外的树状历史得以建立。

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