这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
可能因为人在上海，感触格外深刻，刻在集体记忆里的伤痛，时间也不能抹平。
五星里有一星是冲动打分。这并不是一部探案片，也不是悬疑电影。最让人在意的反而是在灾难过后的时代，片中人们无处可发泄的无明悲伤和愤怒。就像此时此地中的我们，想为一切找到理由，让情绪找到出口。正因为如此，片尾阳光下的大海才会如此打动我，一切都会过去，都会显得不那么重要。
其实想表达的内核很喜欢，歌有几首也不错，甚至觉得舞台剧原版应该会更好看，为啥呢，拍得太差了………中间的都不说了，最后妈妈solo那段，竟然正反打了一整首歌……看呆了……你这还不如固定机位拍呢……如果改变的版本不唱歌可能会更适合电影呈现，回头去看看舞台剧录像！
电影版真的是灾难 剪辑和转折很生硬 不如出个官摄😑歌还是好听的 虽然我喜欢的歌被删了几首 新加的歌也还可以😞 Colton Ryan让这部电影可以忍受一点点 毕竟宽街没留下他演DEH的任何video😄以及我的快乐变成了在夹缝里寻找Isaac 结果他居然还分到了几句词儿
21.10.10: 其实这个剧情真的就很无语，但是歌都很好听。之前一直在摩尔粉丝群里听别人说so big so small是她的重头戏，但我觉得实际上也没多重头，真可惜deh拍出来的效果不好…
我们也该多拍点反映疾苦的电影 天天喜剧太脱离生活了
5分给立意。电影拍得稍微弱了一点，故事的反转意料之中，但女主最后的留言，“我们要发出比卑劣者响亮，更理直气壮的声音！”还是感动了我。表演没什么问题，所有人物的设定也很人性化，也比较复杂化，佐藤健的演出有点像章宇。这类社会问题和心灵创伤绝不止日本，没有人是一座孤岛，不要问丧钟为谁而鸣，它就为你而鸣。
删减了以下歌曲，我觉得有些可惜，有些歌其实对剧情来说是重要的：
出发点好，表现不太行，明明有更多可以改进的地方。演员不够用力，且关键镜头相当草率。
平淡又中庸的故事，每个人都在始终想做自己，无奈不得不面对他人的指摘。率性做自己和活在他人指点中，又有什么区别？谁是病人？谁不是病人？
天灾之后必有人祸，只是我们没有追究的权力。演员表演都挺不错的，只是剧本有点弱，天灾造成的心理创伤和人祸的制度性问题都没有深入，有点遗憾。
看得出来导演很努力了，但是太不会讲故事，还可以的题材，这么多反转，居然这么努力的讲也没讲得感人，没办法，我已经努力的融入，还是置身事外了。
节奏好慢，台词也很牵强无力，在某一处引起我的期待之后又感觉被简单敷衍了…从利根跑起来开始对剧情有了新期待，但后面还是有点软弱无力…最后也感觉有点画蛇添足…为社会意义加多一星吧
日本好多都反映那些底层苦中作乐的电影，还是一如既往的慢节奏，娓娓道来，给人感觉主旋律其实并不是悬疑了，反而是大地震背景下的人间百态，电影还是不错的，但不能纯当悬疑片看。
主题太混乱，没明白导演想表达什么，是社会制度的不公？是公务员制度的腐败？还是311大地震的创伤对人的伤害？或许都有，但你总要有个重点不是？整部戏所有的演员从出场到最后都是一个表情，好难得。
1202年给我看这个有点过时了。戏剧化的脸谱人物放到大荧幕上显得很尴尬，知道你想表达什么但是在这种夸张的桥段要感同身受真的太难，Alana说自己吃药那段明明那么好的煽情桥段演得灾难，evan坦白的那场家庭戏感觉一口气还没提上来就开始泄洪，妈妈最后的so big/so small唱完好像事情就和解就此结尾看得我满心问号，最致命的是，一部这样题材的电影，我全篇也没有看到成长，所有的角色，一开始是什么样，最后还是什么样。没拍出共鸣的deh，还是略显遗憾吧。
虽然她做出了难以挽回的事
时间线略杂乱，剧情逻辑性稍弱，但看懂了想表达什么，很受触动。
不是什么剧都适合改电影啊，DEH尤其是……既然要做电影，不如直接按原著来把Connor的暗线全部拍出来，丰富得多。Murphy父母演得跟玩儿似的，看起来就真的不像死了儿子，真像把Evan当儿子了。
就会觉得自己在世上是孤独一人的
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