剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
恋爱的部分倒是没有怎么哭，nana靠在妈妈肩上那段戏我实在是绷不住了，一句句「死にたくない」都过于真挚。还有镜头里的四季实在是太美了，10年转眼一瞬间。
nana和suda约好演be系列。演技和剧情中规中矩，日剧跑虽迟但到。三浦透子居然客串了。希望nana可以多尝试其他类型的电影，走出舒适圈。
茉莉和妈妈那场戏我都没崩，删视频昏迷平行世界那段真的扛不住老泪纵横……这类题材日本是拍很多了，这部你还是可以感受到原著生命的张力，遗憾无力感多过矫情恋爱脑，这才更像真实的凡人。要好好生活，好好爱～
经典日式“死人纯爱”。在范式里导演的确做了很多努力，用亲友分合和头发长短堆叠时间的厚度，用手持影像和私人日记加重情感的浓度，用柔和的光线和温暖的配乐唯美经历的美好，然后是《爱乐之城》般的四季更迭恋人分合和幻想闪回哀而不伤得提纯爱恋的遗憾和成长，但还是难逃范式剧情的呆板窠臼。完美的小松菜奈，闪耀着看似脆弱但坚韧的水晶光泽，整部电影作为情书献给她都远远不够。相比电影里离奇身世工具化的男主，可能rad主题曲的mv里坂口的饰演更得影片真意，死亡是旧日的光源照亮着未来的漆黑的路，就像电影结尾樱花树前起风了，“风乍起，合当奋意向人生”。
刚好前几天看到一个类似的新闻，女孩以为自己肚子长了瘤，结果……作为温子仁的作品，只能算正常发挥吧。完整版的几个血腥场面还是挺凶的。后面有些许大卫柯能堡的感觉。
首先视听非常过瘾从片头就开始起鸡皮疙瘩，然后三段复仇一次比一次精彩，身体恐怖做得很到位，悬疑部分有帕尔玛的影子；警局的动作戏确实有点过头了，不过也不至于妨碍剧情；最后想说温子仁真的好爱他老婆呀！（有老爷爷推着老奶奶来影院看感觉很温暖）
影片拍得很平淡，没有什么高潮没什么冲突没什么转折。一个不治之症的女孩的余生十年的时光，有了工作有了恋人。生命是值得珍惜的，珍惜瞬间的美好事物。
致命ID之篮子里的恶魔 倒着走的兄弟太诡异了 果然意志力才是关键 内部纠纷要靠自己摆平
啊 原来那是幻想 当初看写真的时候还以为是真的
活在当下，珍惜遇见的每一个人。哪怕是擦肩而过。
Dario Argento《陰風陣陣》（鉛黃電影）＋今敏《千年女優》《盜夢偵探》（虛實交錯）＋大衛哥倫堡《奪命凶靈》《奪命怪胎》（Body Horror）＋Frank Henenlotter《籃子裡的惡魔》（畸形連體嬰）＋外加自我致敬《招魂2》，溫子仁這部新片簡直是所有恐怖片、B級片和Cult片愛好者期待已久的狂歡盛宴啊！！！
依旧是没有什么特殊起伏的标准日式纯爱电影，其实想说日本电影虽然温吞看似冷漠但大多数还是非常理想化的，生命最后找到了为之奋斗的事业还有可以珍惜的人实在是——太童话般了。
很多人应该是从剧照开始期待的吧，剧情真的挺狗血，好在导演对氛围把握得不错。说实话我真的不喜欢因为自己生命快结束就不敢和喜欢的人在一起的桥段，及时行乐，把握当下不行嘛，至少还会有很多美好的回忆啊，不能好好去爱到离开的那天都会很后悔吧。小松菜奈确实在这部电影里很投入，整个人都不太精神的样子，至少看上去已经很像重病的人了，反而是小天使这次表现有点差强人意，没太接住戏。
看得出电影各方面挺用心可是剧本确实没什么新意，勇敢去爱的界限到底在哪里毕竟死亡这个东西总是会沉重。我作为观众看到非要等到快来不及才开始奔跑这种场面是很难受的。喜欢各位演员，坂口还是好帅呜呜演这个角色我其实觉得很贴合，最开始的样子很能共感的。
（有没有人写姐妹文，想看
如果说温子仁为了迎和当下观众的「恐怖审美」而自甘堕落到这样的水准简直是自毁招牌，而且这个故事的内核——一个男性怪物隐藏在女性身体内肆意作恶，最后需要女性的「自我觉醒」来除恶也太媚俗，而从故事到近于白痴的表演都是简单而幼稚的。
配乐很好听 画面很好看 就是很难想象这剧情是2022年的了……有点太俗了
没想到还能看到华妹，啊，还有奈绪，真好，男女主颜值也真好，那些恋爱的瞬间还是很美好的。
虽然哭了好一会 但是拍的还是好烂啊啊啊啊啊
4..8 一次失败的尝试，温子仁对b级片的理解似乎就是喷洒的血浆和粗糙的录像带画面，而不具备任何形式上的放飞或趣味，最终呈现出来的效果就是卡在主流与非主流之间的尴尬产物，一方面镜头和配乐的设计土到离谱，特效又特别精致而令人疑惑，听不到骨头断裂的声音，看不到撕破肌肉的疼痛，又怎么能撑得上是body horror呢。
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