剧集中一笔带过的反派罗通成为了剧场版的主角,讲述其年轻时因帮派斗争遭人陷害反抗阴谋的故事。行云流水的打戏是亮点与优势,尤其是最后一斩时绽放于黑白中的血花惊艳万分。剧场版有着与剧集相同的立场审视,所谓江湖无对错,只有成败。何方知和罗通均为父报仇,后者加上洗清罪名。当真相和盘托出,众人报清官之恩,西门仁言一方百姓,杀贪官灭帮派求的是太平,然于乱世中仅为奢望。管他苍天与百姓,了却恩怨敢爱敢恨,不枉来这尘世行一遭。枕刀歌这样的精品,或许应了那句“武侠的出路在动画”。
蛮不错咯,近特的试听野心,一如既往的台湾风,新人值得鼓励
继续用原有的建模和配角人物做的番外故事,打斗依然有水准,但故事多少撑不起来,当然,在国漫里也算水平不错的。
打戏太爽了!动漫里惊鸿一瞥的罗通红娘的故事。“视而不见,与刽子手同罪”。江渊死得太莫名其妙啦。
“返虚入混,积健为雄。心,要静。…来之无穷。”
又一部私人化的半自传电影,我听了好多遍陈绮贞的主题曲,「感觉音乐在流动,感觉时光在消逝,感觉你有些改变,感觉来不及永远」。那一封消失的演讲稿和模糊掉的美国梦虽有不甘,倒却也是冲撞过现实生活已经做到最好后的妥协,其实她们一样的浪漫也不怯懦过。我好奇怪,在那个失焦的2003年,对梁芳仪来讲是失去原来生活模式渐渐关闭了的世界,于我则是开始使用MSN,随便加一个陌生人都能畅谈天地觉得无限辽阔的世界。可是后来发生的变化,一切真的尽在不言中了。
人物和背景不是一个画风,偶尔的五毛特效,有些出戏的TVB配音,文戏部分孱弱。但是,好钢用到刀刃上,动作戏部分简直爆炸,徒手打斗十分具有力量感,枪、刀、戟的打斗可以称的上漂亮,特别是大反派西门仁的一枪一刀那飘逸感真的绝了。整部片子一半以上的时间都是动作戏,真的是爽到不行。
●8.7分
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我,从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》,可以说除开恐怖片,就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反,受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触,是对不同大环境的反抗,也是对相同小环境的反抗,一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样,也有一个一段很重要的关于疫情的戏,一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高,感情表达到位且细腻,这股台味真是越品越迷人。
戏姥不仅戏唱的好,革命理想也是一套一套的。
枕刀歌12=番外篇2:梨花断魂枪(红姨的过去。)
建模糙是糙了许,文戏弱是弱了些,配音差是差了点,奈何武戏相当炫酷。
建模糙是糙了许,文戏弱是弱了些,配音差是差了点,奈何武戏相当炫酷。
补充了罗通的故事线,打戏依旧保持水准,故事嘛,基本就是一个试图做利维坦却被反抗的故事,现实主义感满满。
回台后的方仪是无数中国小孩的缩影,我们喜欢群居,聚在一个屋檐下,却各自孤独。也是看到方仪之后我才明白,社会化的那个我毕业、工作,看起来一副大人模样,内在小孩却一直停留在青春期,等一个妈妈的牵手和拥抱。阳台上的水培番薯会发芽,可是那个我真的不会再生长了。
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话,那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”,身处两种文化缝隙中的撕裂,身份认同焦虑
枕刀歌可以说是二渲三里独一份了,打斗和分镜无出其右,并且敢于启用正片中不讨喜的“反派”作为主角,真是敢啊。
8/10。幸福的家庭总是相似的,不幸的家庭各有各的不幸。
好喜欢扮演安仪的这个小演员,在台词说之前眼神的戏都给到了。大概是期望太高,总觉得还差那么一点。
8.4,我对这部电影的情感很复杂,但整体都是喜欢的,片中讲述的生活的问题不够深刻,却因真实而弥足珍贵。镜头语言、打光都太朴实了,不是说不好,而是没有创造性,让人眼前一亮那样子。
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