阿狄(谭耀文 饰)和阿祖(陈小春 饰)是从小玩到大的好友,彼此之间友谊十分深厚。长大之后,两人均加入了黑社会组织,为老大卖命。在一次刺杀行动中,阿狄和阿祖一伙人遭到了警方的伏击,阿狄逃出生天,阿祖却被抓获沦为阶下囚。
在监狱里,阿祖深刻的反省了自己之前的所作所为,洗心革面,决定做个好人。出狱后,凭借着在狱中学习到的一手好厨艺,阿祖成为了一名厨师,并且结识了名为阿珊(应采儿 饰)的女子。美丽的阿珊很快就吸引了阿祖的注意,使阿祖坠入了爱河,与此同时,已经成为帮派骨干的阿狄找到了阿祖,希望他能够再度和自己并肩作战。
舒服的基调 简单的剧情 全程观感跟随着穿插其中的德彪西月光平静的流淌 大人也曾经是孩子 喜欢
简直是 绝佳的跨年电影 哈哈哈 Phoenix is priceless 😌
没有波澜起伏的情节,克制的黑白画面,城市的光影依然温暖。很多对白,舒缓而充满奇思妙想。采访和生活两条线都很棒。连孩子都知道情绪是需要表达出来的,为什么有那么多真心话,需要对着话筒才能说?
jesse代表 (剧情片)
太美好了,看得我大哭,男孩子还是需要一个好父亲,帮他引导、帮他疏通,和他同频,甚至和他共同成为男人。人生似一场永不结束的友谊赛,我们只能向前,找那个可以不断交谈,不停前进,不知尽头,情绪适当到位的同行者。我很感兴趣妈妈的那条线,那就是关系的反面,索取无度、消耗自己、小心翼翼、累且徒留说不出的委屈,因为对方世界都缩窄,恐惧后半生。孩子什么都知道
从隔阂中开始,在化解中结束。故事细腻,娓娓道来,剧情设定像西方版《菊次郎的夏天》,但东西方文化确实是有不小差异。黑白摄影总是与生俱来一种孤独落寞感,绝美质感也为影片加了很多分。
讲实话小长假最后一天有点看不下去。小演员好灵啊,喜欢全部的独白和访谈片段
It just reminds me again how much I love Mike Miles. Time and space and emotions are real in his films.
可能最近多多少少我还是有点太累了
[视]A24,导演<二十世纪女人>,黑白片,影像感不错。叔侄生活,跨龄交流,话题严肃,中国元素。节奏慢,独立电影,人间清醒
just bc someone isnt like u, doesnt mean that they are wrong.
跟着导演的视角变化 对过去与未来不断问询 试图寻找答案 又在平静的接受着自己的生活 随着受访者和城市街道的变化 导演内心的平静从未改变 华金菲尼克斯对细腻名干的内心捕捉的到位深刻 但导演对现实和问题没有加入很多自己的思考 没有点题和深化主旨
摄影和会画面格外舒服,也许不会有太强的故事情节或者戏剧性,但对比一下看看站在城市外来看城市还是蛮有意思
岁月的河冲刷着记忆,爱会帮我们刻下那些模糊的日子(9/10)
很温馨很沉闷的片子,采集到的声音真好听啊,但是滤波得到的信号就是真实的吗?
这孩子和他妈是不是有点大病?当然舅舅啰哩啰嗦也不咋招人喜欢……Mike Mills温吞大师
还挺喜欢处理冲突记忆的镜头,把声音抹去,覆盖上当下的平静的叙述声音,再把镜头慢慢拉近拉远,像极了我自己跟回忆和解的方式。
NYC is better than LA. 也没有多好,但就是感觉四星少了。
不知道某国多少年能拍出这种有细腻感情的片来
黑白色调搭配着大尺度城市摄影下的微观人物,是最打动我的部分。仔细想想为何一定要用黑白摄影,或许是因为在洛杉矶底特律纽约等多城市的跨度,过多的色彩和杂乱细节会毁了这种城市结构与巨大景观,因为这之下的人物行为可以产生特殊的生活质感。比较喜欢的是对于人物前史的交代所做的文本设计,甚至有了一点是枝裕和的味道,用后置的不言的方式让观众心领神会这些角色的前史和矛盾。但完成的比较差的反而是华金这个角色的塑造,在全片其实并没有什么弧光,人物最初形象就不清晰,最后和侄子相处产生的改变也并不突出,同时穿插的纪录片制作桥段的选取也过于说教和输出,导致很多时候更像是一种公益片质感,采访部分和叔侄相处之间应该有更生动的互文关系
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