没有采用动画的夸张演出,可以从系列里拎出来,作为单独的电影。
幸好第一部出来后的效果很好,佐藤健真的是神还原,动作场面有不输于动画里头的帅气。
剑戟片打斗做的还蛮好的(比上一部好)但还是没法接受佐藤健老师肺痨病人一样的演出……
虽然是背靠背拍摄 但剪出了两个风格 终章偏商业 动作场景塞得很满 构思很巧 对一些只有漫画可以存在的武器运用进行了原汁原味的再现 序章偏文艺 有一定程度的历史科普意义 也对剑心和巴的情感拉扯作了细致的描绘 尤其是有村架纯 在颜值不占优的情况下突破了戏路 一武一文 加之严谨的硬件配置 不知道哪里找来的天神级动作指导 这套戏算是日本近年来少有的优质商业片 加之前面三部是留名日本影史的bug级作品 佐藤健亲自完成了90%的高难度动作戏 更值得敬佩的是他赋予了这个角色独一无二的演技 这一代的一哥当之无愧
漫画原文主体是对战闯关,和《幽游白书》的模式没什么不同。区别在于历史架空的大背景,末代剑客的人生转轨,由杀人剑去到活人剑。追忆篇正是整个系列最集中体现历史压力的。表面上写男人和女人的关系,绯村后来是以妻子称呼巴。因为体会了普通人的生活,体会了失去宝贵之物的痛苦,拔刀斋对于“新时代”的追求更加丰盈自觉,而不是概念化、机械化,是“真志士”而非“杀人机器”。苦恋之下处理的是男人和男人的关系,尊王也罢攘夷也罢,京都江户长洲会津萨摩新选组总都是为了时代的方向。个人成败不是不带来痛苦,但“忧国”终于是最强音。隔壁妹子在感情戏段落哭得撕心,倒像帮我抒发掉了。草庐之火是化炼狂焰,把绯村和雪代这两个俊逸的名字纠缠在一起。忘记了,明治前十年里剑心在做什么。打逆刃刀,或者在国土各地旅行。弃剑归去,漂亮得不行。
其实这么多部电影相同的动作设计打打杀杀已经看得腻了,但追忆篇的故事仍然是最吸引我的,这大概就是走心和走肾始终不同
乃至是武士存在性的问题
追憶篇是我心中的白月光,拍成這樣算可以的了。但一直在想闇乃武森林的三道結界要怎麼表現才夠,結果,果然一點都不出彩,隨便湊兩個炮灰就結束了,我甚至沒有認出北村一輝,噗
浪客剑心电影版的存在充分证明昭和剑戟片与传承大河剧在漫改就是乱改的日下还有回血的空间
偏黑色调代表绯村的迷惘,皑皑白雪封存剑心的温热。
前三分之一都在混乱打杀,挺过开头,如此高手的刀疤的故事也就明白了。
打斗不如人诛篇,但是基本还原了原著桥段。花了20年时间,把漫画,动画,真人版看齐了,整体我给5星
有村的雪代巴也太可以了吧!!!!神谷薰滚粗!!!!
分了好几个周末看完了 漫改电影的画面节奏真的很慢呀 村花有很像巴!再次感叹本片打戏的流畅度...
本想轻松下,没想到是个悲剧;其实巴不光是做刀鞘,让剑心的心灵层面的豁口修复,最后更像🔥重写铸造了剑心出刀的意义,真正更锋利更清楚为什么,为了剑心不变钝也是拼了
三部真人剑心里最喜欢的一部。当年OVA的刻骨铭心依然在,但对这部竟,丝毫没有觉得失望,意外。巴演得异常好。
浪客剑心前传,真的很喜欢雪代巴,她比那个所谓的女主更像女主,而且剑心也是因为雪代巴而改用逆刃刀的。这个系列唯一的败笔就是可有可无的女主!
良心之作。beautifully shot 整部电影唯美哀伤的氛围 怕是更多要归功于灯光布景和摄影 两人最终一起度过的夜晚那一幕相当有大岛渚的感觉。打戏一如既往的精彩。可惜的是,节奏太慢,说得太少,以至于两人感情的发展有点生硬跳脱。另外确实岁月不饶人啊,佐藤健也不再是少年,其实男神年纪还是挺显出来的,绝对不是能够冒充14岁的年纪了,片尾剪辑第一部的开头,那时还是一脸胶原蛋白的少年感。
悲情剑客成长前史,纯正BE美学,算是对真人版系列粉丝长久以来支持的热情回馈。大量文戏篇幅构筑人物心理弧线,结尾无缝衔接首部令人颇有一梦十年之感。可惜叙事过于沉闷琐碎,大致情节框架早在人诛篇就被透露无疑。私以为村花饰演的真人雪代巴差了些火候,只见云淡风轻温柔醇厚的包容,不见锥心刺骨进退两难的挣扎,演技十年如一日般的寡淡。
最后十分钟看哭了……
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