被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然套路，但是整体剧情很抓人。最后的反击好爽。兄妹齐心，其利断金。没想到Ethan Hawke已经演变到表演不让看脸了！
近些年自《怪奇物语》以来，少年冒险恐怖片开始蓬勃。《84年夏天》《恐惧街》《无辜者》《冥房》层出不穷。可惜我一部都看不上，特别是这部，鼓励勇敢无畏确实是应该给孩子传输的思想，但是面临实力悬殊且残忍变态的凶手，你可否想过这样做，大概率失败的后果。《八四年夏天》明显比这部深刻且有意义。现在老美拍这种不痛不痒的复古恐怖片饱和了，真不如去看看老片《猛鬼街》《鬼追人》《阶梯下的恶魔》原汁原味，最起码说教意味不那么浓，并非所有的同童年回忆，都只是普通意义上，为无聊的生活乐趣的冒险，记忆是会欺骗人的
适合青少年观看的惊悚电影，对于恐怖片爱好者来说就显得较为单调了。
3.5 已經快被拍爛了的變態密室綁架還算拍出了點新意。雖然不算恐怖，但在恐怖片裡質量也還算上乘。
设定和概念都很棒，最后的反杀也很爽，但还是不够精巧，有些部分甚至有点中二
当作半夜消遣还是合格的😘
非常不错，虽然剧情走向没有太多悬念，但是整个情节设计和镜头语言都很好！
2022-106 孩童视角的恐怖故事，梦回童年的《鸡皮疙瘩》。最后robin的告白真是哭死人了，不过电影还可以更厚重更丰盈。
我以为结尾会有什么精彩的反转 没想到真就简单的离谱 有很多剧情你以为有什么用 结果啥用没有
一般一般，但还有得可圈可点，开头猜测是反派人格分裂，小时候兄弟二人被父亲囚禁，逃跑就要皮带抽，最后一人死亡，导致分解两人，哥哥和弟弟，弟弟吸du喜欢破案，哥哥阴郁寡言挣钱养家。但结局是根本没往这边写。主角两人的兄妹情很感人，音乐和力度很好
不是特别喜欢超自然的恐怖片。
很普通的恐怖片，更加写实版的小丑回魂，很正能量，也不是太恐怖，节奏还特快
"Please let the dreams be real!"
如果在反派为什么作案的原因上深挖（包括和哥哥的关系）能上80分 妹妹的超能力有点多余、或是说没有充分利用上而显得多余
拍得好无趣浪费了当下很火的青少年题材，节奏奇怪，角色都营造得不深入，少有能看困的恐怖片。
這部電影看的人還挺多，我們這場幾乎滿場，Jump Scare還不錯，觀眾的驚嚇聲不絕於耳，最後男孩反殺大家都一起鼓掌，雖然劇情有點cliche，但是整體故事還是比較完整，屬於驚悚和靈異的雙重看點。另外，伊森霍克哪怕是戴著面具都能感受到他無窮的演技。小女孩的演繹也可圈可點，最有趣的是當小女孩因為得不到上帝的指示而憤怒地說除非上帝不是真的時，我們這場的觀眾有很多發出聲音表示不滿，彷彿在說「你怎麼能這樣對Jesus不敬」。
剧情整体比较简陋，两兄妹的细节铺垫还不错，妹妹的表演挺好。
死者还魂救助受害者，这想法挺好的，但拍的差强人意，主要是伊桑霍克这绑架犯人设实在是有点清淡，压迫感是真没怎么体现出来，搞得电影更多时候更像一个稍微紧张点的密室逃脱，一会冒一个线索出来，不过总的来说金式的味道还是出来了，日常恐怖和孩童题材两方面都是近两年恐怖片里处理的比较对味儿的了。
一般，略显乏味，虽然两个孩子和伊桑·霍克的表演都很不错，甚至于伊桑·霍克给人的感觉就与角色非常贴切。可能是因为文化的原因，不少隐喻我没有理解，所以有这种单薄的观影感受。但是，前有小丑主题的恐怖片，我相信这类电影还是有直击人心深处的恐怖元素，但是在这部电影中，没有什么感觉。
虽然有kids help kids铺垫，但没吃饱的小男孩最后能干翻凶手，确实也挺离谱。。。但电话搏击练习那段确实也很燃！！！
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