故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
笑死我了，这电影里面的两个男演员一个油腻自负一个装逼虚伪，一个比一个幼稚一个比一个sb，还有一个调教他们演戏还调教得挺好的神经质女导演，三个奇葩一台戏。结局挺有意思的。
情绪的每一寸递进都是能引发共鸣的，无法与这个世界和解，所以要找这个世界的别扭；古田新太演的父亲要靠仇恨和“讨个说法”才能活下去，折磨别人的同时更折磨自己。
人类的悲欢难以相通，哪怕已经非常努力。太累了，藉海豚云圆个场
每个情节设置都如此刻意过火，试图为痛苦找到宣泄的理由，但最终却都被“对不起”抵消，无处释放的痛苦肆意蔓延，善意真的能减轻痛苦吗？
我的老父亲，我的天，太杀人了，又惨又气人，小姑娘太不容易，文文静静可可爱爱，对这个世界细腻的观察着，却又毫无依恋，车祸女司机的妈妈真得是打开天堂的大门啊
一位想要名流千古的富豪，资助一位金棕榈女导演，改编一部诺贝尔奖小说，遇上两位明争暗斗的知名演员。要素过多，嘲讽力MAX，花一部钱，看两部片，绝对超值。尤其是粉碎机粉碎奖杯那场戏太爆笑了，哈哈哈哈哈哈，笑死我了，什么金棕榈、银狮奖、戈雅奖统统扫进垃圾堆，只有金球奖还在，意思是金球奖连垃圾堆都不配进吗？（
拍得略显松散，但讽刺意味好足，演员也给电影加了很多分
Ivan醒来，巨大的矛盾将要激化，电影也在此结束。算是悬念也不是悬念，但如果最后Felix的癌症是真的，那么我愿意称之为点睛之笔。
里面的acting exercise都好有意思，石头下读剧本、kissing stereo、碾碎奖杯.....导演还特别喜欢用多重镜面和录像，而且回收很多伏笔，真是好精致
如导演之前的《犬猿》一样激烈和戏剧冲突不断，结局倒是处理得有几分温柔。希望自己记住这部不太起眼的电影，记住这个固执倔强不肯认错，但其实内心无法原谅自己的父亲。
想到今年的戛纳短片，也就觉得三大的主竞赛其实也可以如此讽刺
双男主的化学反应很优，我的笑点都在学院派那位身上。潘子靠这部拿威尼斯影后也说得过去，眼神戏太到位了。
店长的戏很薄弱，看点全在父亲身上，看他是如何从刚愎暴躁一步步柔软下来的。
一部充满自嘲与嘲讽，同时又在教观众看电影的本子，虽然是传统的戏中戏结构，但仍然拍出了悬疑感。
旬报No.7。最大感触是，古田新太长得和秋元康真像。剧作基本上是野岛伸司《人间失格》后期复仇的低配版，任何时候，受害者最需要的都是诚挚的道歉，而一开始没有愧疚感的人遇上一根筋的受害者家属就构成了影片最大的冲突。只是由没有监控而造成事件空白实在是牵强甚至是儿戏，而恰恰全篇人物所着重的争议点就在这个有没有偷东西的空白上，于是更显拙劣。另外人物塑造太过扁平单薄，各种细节严重失真，剧情推动非常刻意，在店主企图自杀后全片更是一路崩坏。真的拍得挺烂，不是很懂这片是怎么评得上旬报十佳的。
节奏有点儿奇怪 前半段一股脑儿的都是恶意 后半段又一股脑儿的全是善意 而且导演的心思用意有点儿过于明显？ 但这是本身也太迷茫了 “大家都是怎么和解的呢” 那锅撒了的咖喱太可惜了 嗐
不得不让人深思，究竟谁之过？
三星半，看完极强的不适感。说不出哪里的问题，只是里面的每个人都让人感到不适，少女、父母、店长、女店员、老师、司机……每个人都扭曲和虚弱，让人厌恶由他们组成的社会。
真正的罪犯从始至终没有认罪，反而善良的人在遭受折磨
大帅哥也老了。科鲁兹的脸真小啊，只有她才能扛得起这夸张的发型吧。一直很平淡，结尾倒是意外
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