被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
节奏有很大问题，推进的太硬，拍的也不抓人，没能很好的调动起情绪，以至于就剩下了演员用力的表演.
拼盘电影，不同类型动画尝试挺多的，就是有几个故事真的不行
最大的问题在于，这十年里所有忘掉疾病留下的美好印记都用mv式的剪辑过掉了，最后给出的理由却是“因为你所以让我拥有了活着的感觉”，这比坂口的表演还无法令人信服。如果说小松菜奈还在努力让我以为她真的只剩十年生命，那在坂口的眼睛里根本找不到那么深刻爱的证据。只剩狡猾的剧本，在最后投出所有的催泪弹
Nana怎么看怎么好看。剧情倒是普普通通，但她真的进步太多。7/10
一部很新颖的动画电影，寓教于乐，每个故事都很有教育意义。小火车的故事，很创新的采用了地方方言，顿时觉得更加亲切真实。对于一个家庭来说，孩子就是火车头🚉 ，决定了家庭前进的方向。鼓励孩子往前走，独立成长，让家看到希望和光明。
看成了“舍命十年”，指男女主互相豁出去陪伴了对方十年
看完就会删掉的电影🚬和朋友双双犯困 配角相对出彩很多
靠絕症純愛感受霓虹四季美景。就是死人純愛模板能來的都規規矩矩來了一遍，八股文都沒這麼工整。除了讀著小說稿子哭了的坂口，對我來說毫無催淚元素，不過nana靠著媽媽哭那裡演得挺好。主cp就麻麻了，副cp我還沒看兩眼居然就成過去式了⋯⋯yukinao好配啊再共演吧！
映画はただ、理想主義的な妄想曲。これは共感できることではないし、家族もできない。これは一人で戦う旅行で、お互いに救い合う人は現れないだろう。十年は速く,十五年も。現実には奇跡がなく、ただ一人だけが静かに消えてしまう。
绝症题材明知拍不出来什么花样了，但每次看还是会哭的稀里哗啦。nana在这里演得蛮好的，故事是在平淡当中慢慢打动我的。
不好看，剧情很简单，男女主相爱铺垫的好少，但是剧情又很拖沓，浪费我两个小时，单纯看颜可以，小松很美
感谢大陆的绘本作者，动画电影人，监制等辛勤的付出，中国的原创动画还是会有美好的愿景。
每一处的感情递进都觉得生硬牵强……但能看nana和ken酱谈恋爱还算满足了
呜呜呜我相信平行时空里的小坂还有茉莉一定都会过上自己想要的平淡又幸福的生活的😭😭😭好好孝敬父母 做喜欢的工作 可以放肆地出去旅游 以及和爱的人结婚生子相守一生。坂口和nana不愧是我从高中就开始喜欢的两位淡颜氛围感天花板呜呜呜😭😭😭每一个画面都美好的让我心动疯狂截图😭😭😭不管说是写真还是超长mv什么的苯颜粉看到两位同框两个小时我就很开心了好吗😭😭😭怎么办两位都是我的理想型咱们三个可以生活在一起吗😭😭😭（苏打dbq我真的好爱你老婆🤤🤤🤤
日本、韩国都太会拍这种催泪故事，最后发现原作者真的因为这种病走了，真实得有点唏嘘。
适合姨妈期的时候看，大哭一场之后很舒服。经常会忘记只是活着就已经很幸福这件事情，更何况是健康的没有病痛和倒计时的活着。都是喜欢的演员，剧情很无聊，跨越一个月终于看完。
坂口和奈奈都太好看了/日影的镜头真的夸不完！/頑張ったね／彼女にしてくれてありがとう/最后野田洋次郎的声音一出来 整个人都软了…
真的好喜欢樱花树下下意识躲风的场景，其他的没什么感觉，总觉得能拍得更好
很干净的一部电影，淡淡的叙事，没有大的情节冲突，就像我们小时候写的日记，全是生活的记录。但它真的很特别，就是从生活中来，很多的细节都能让我想起自己的小时候。
虽然喜欢女主角，但这种过于悲惨的电影真的看不下去……
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