科内尔(肯特·麦克柯 Kent McCord 饰)的父亲是效力于军方的科学家,研制出了一种能够将死人复活的药剂,可是,复活后的人却会成为嗜血的怪物。科内尔的女友朱莉(美琳达·克拉克 Melinda Clarke 饰)在一场车祸中不幸身亡,伤心欲绝的肯特决定用这种药剂来复活他的女友,果不其然,复活后的朱莉虽然拥有清醒的甚至,却无法克制自己嗜血的欲望。
为了帮助朱莉,科内尔决定将朱莉送到军方手上,但很快他就发现,军队实际上在利用丧失做非常残忍的人体实验。想要救出朱莉的科内尔遭到了军方的追捕,在激烈的追逃之中,科内尔打破了装有复活气体的容器,导致大量的僵尸复活了。
又一部与电影相关的电影,也可能是目前为止苏打最不讨人喜欢的一个角色了,片子年轻和年老的他是有些割裂感,而男二的表演细腻且动人,咩酱的表演挺出彩。喜欢里面的一句台词:你真懂啊,明明是个处男。哈哈。
人物形象和故事情节不够丰满,好几处煽情片段都半生不熟的,永野和菅田的cp感大打折扣
为什么要给一个追梦少年贴上嗜赌滥情的标签。。。。
明明离成片只有一步之遥的副导演,真正开拍后却陷入自我怀疑自暴自弃
用一个败者的庶民故事给松竹贺寿倒也颇为合适。毕竟胶片浓郁深沉的色彩、放映机的金属光泽,以及片场的氤氲,就是神迹之光啊。另外菅田将晖被摄影师击败那场,更像是来自山田本人处女作被森田俊保掌控的回忆。
“我的梦想是当一个影评人。如果不能实现,我就攒很多钱,在东京的郊区开一个电影院,给人们放我喜欢的电影。”
あの人を愛したから、その神様に出会えました。
电影的侧重点有些奇怪,与“拍电影”有关的段落没着墨多少,倒是在无聊的四角恋浪费了不少功夫,而且这个四角恋设置的非常非常的突兀又没有说服力,再加上结尾那种很“自我自私”的处理,整体观感就很爽文视角
还与时俱进了疫情后的生活。
“我的梦想是当一个影评人。如果不能实现,我就攒很多钱,在东京的郊区开一个电影院,给人们放我喜欢的电影。”
梦想是开一家小小的电影院。很多人的梦想是开一家书店,唱片店,花店,咖啡店。
呃好难看,尤其现代戏枯燥乏味,情怀也并不真挚,致敬也流于表面,难受
依稀可见浪子回头情怀,山田洋次这部算比较平庸的一部,也算是新冠疫情呼吁保护电影行业宣传片了。
一部光片名就能让人燃起浑身热血的电影,但处理的还是过于“山田洋次”了,气韵都在,但就是没有特色。选角很成功,囧子在镜头里有了昭和气质,美。
其实就是基顿的《福尔摩斯二世》的创意,其实也已经有实现这个想法的电影,伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》就是,所以当我看到在2020年代这样的剧本获奖的处理时,其实是太理想化的。展现了一些疫情下影院的困境。但没有太多新的元素。
夏日电影节闭幕片,加一星给情怀,松竹100周年纪念作。比《魔幻时刻》更具迷影属性,一个拍电影的故事,有山田洋次的个人体验融入,同时也借用了《开罗紫玫瑰》的概念。看到小津、成濑、原节子的化身,还有《东京物语》《秋刀鱼之味》的元素,既让人感动也让人会心一笑。有电影真好啊~之前看修复版的《彼岸花》《东京暮色》时候就有点想哭,电影里的时间是永恒的,可现实的时光却一去不复返了
虽然没有山田洋次鼎盛时期的三分之一水准,但女儿念出父亲写的获奖感言时还是被感动了。
关于人生,不是选择一条不会后悔的前路,而是在避无可避的后悔中权衡。所有关于时间的叙述都无比动人,当夕阳的余晖变成黑白的影像,当苍老的脸庞映照年轻的模样,当禁锢的银幕化作越过时间的桥梁,我们会明白所谓的后悔也会成为调剂,在苦乐参半的人生况味里品尝。如同电影,它从来不会拯救人生的无常,但在每一次苦难的时刻我们需要电影,来舒缓、疗愈我们的哀伤。
致敬松竹一百年,只选一部电影的话,山田洋次选了东京物语
剧本家。编剧。
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