被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三个小时 从头到尾都在打 剧情衔接弱 让人视觉疲劳了
《论卡轴的战略重要性》《丰碑》。和一群这个时代的人一起在杜比全景声厅里泪流满面。为了下一代远离硝烟，英雄们把热血融进疆土，这个故事是悲壮的离歌，更是燃烧的史诗。观影完毕久久不能平静，看完片尾字幕听完片尾曲后就是志愿军军歌，真的有种大银幕连接了两个时空的感觉，很触动。还有就是，群像做得非常好，长城那段画面是高光之一，多美的国土，值得为之而战。
向英雄的致敬是无法用打分来衡量的，但是电影的呈现就那样那样吧。
这就是长津湖战役，我们的先辈与当时美军各方面的悬殊差距，看到雷爸喊疼说不要留下他自己最后死去的片段时，更深刻的感受了什么是前仆后继，电影或精彩或激烈或好笑的片段很多，但让我始终紧张和恐慌的，是那未休止的枪炮声和美军飞机的呜呜声，试想下我只是坐在影院里听声音就对炮弹爆炸、美机不时的轰炸而惊慌和害怕，揪着的心从未放下，那当年那些踏上战场，真真切切面对战争的祖祖辈辈们又该有怎样怎样怎样我们想象不到的经历和感受。
为了看这部片还重温了一下历史，挺还原史实的吧。本来以为会哭的很厉害，反而前一天看纪录片哭完了，到电影里反而哭不出来。节奏还可以，气氛的渲染也到位的，不会让人觉得打三个小时很难熬。
胡军，朱亚文，为什么可以这么好啊！
镜头调度毫无美感。感觉又是一部政治任务片。
看过25日首映。感觉就是震撼感动！不剧透，大家都去看吧！我可以保证你看完觉得值回票价！千玺演的真好，年少有为👍👍
首先电影非常精彩，室内群戏表演，每个人演技都相当了得，电影靠不同的转折推动剧情，这是一部悬疑片，到结尾了还是让人猜测。一段极致浪漫，一段人性的考验。导演讽刺了不少人，揭露了不少现象，当然，也致敬了很多影片，很好。
不得不说陈凯歌很绝🤙🤙🤙
我就知道，肯定会有很多大能耐打着低分再写段“专业”的影评，然后心满意足的想“我可真牛逼！”
令人敬仰的是事件或历史本身，是人民志愿军，而不是电影.
接受爱国主义教育 但描写长津湖的战役拍摄的太匮乏了 还没有一开始炸通信塔那一段精彩 感觉重点有点没抓对 最煽情的地方莫过于胡军饰演的雷爹牺牲和冻死的战士们了吧
家里老人参加过抗美援朝，小时候就常听那时候的故事，听说拍了相关的电影，一直很期待，趁着假期去贡献了一下票房，整场看下来，说实话有点失望，篇幅真的太长了，看下来好累，关键剧情撑不起来这个时长，衔接的不够好，可能是我期望太高了吧。
主要场景几乎都是封闭的空间，靠台词推动剧情，所以整体的电影感稍弱，喜剧部分与剧情总体结合的不错，不令人讨厌。人物之间的关系多有讽刺，显然是导演想说的，表达对行业、对圈子的心酸、无奈以及嘲讽。故事在悬疑走向上的反转接反转，丧失了一些逻辑和动机合理性，而天亮后的那一幕凶险的高潮段落，显然很重要，是导演想主要表达的内容，当然属于剧情强行推进，设计感重了一点。无论怎样，创作是花了心思的，立意上有企图心，但也有良心。值得一个推荐！
清一色都是抗日神剧，也应该多拍拍抗美神剧了。打压打压漂亮韭菜嚣张的气焰。
敬当年把陆战一师逼到绝境的人民志愿军战士们
吴京有两场戏让我很惊讶，完成得很好。第一眼没认出易烊千玺，放得更开了。最喜欢胡军老师的戏，笑点是他泪点也是他，最后边开车边被火烧的戏演得太好了。
我们的战士们在条件如此艰苦的情况下仍然浴血奋战，那些不是数字，都是人命，是我们有今天幸福生活所牺牲的人们啊！我们这么能不知道啊！怎么能忘记啊！！！
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