被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没想到在这个时代可以看到90年代的二流动作片，Maggie Q的各种变装颇有看点，有一场二人抢喷子枪的动作设计有小惊喜，然后就剩下各种无聊了……我没记错的话Maggie Q的第一部电影《鬼名模》里面，她的角色也叫Anna.
本来想3星，但这个真的是毫无逻辑到了极点。。。
故事很普通，剧情槽点太多，装逼铺垫过多，动作戏还行但是说不上精彩，赤裸特工和史密斯夫妇的痕迹挺多。
剧情太多硬伤，李美琪太美，以至于好些时候只关注她的美而忘了剧情，看的时候老想到巩皇的兰心大戏院，也是基本属于一个人的美美的飒飒的独角戏。最有趣的事情是，这部就是N年前巩皇弃演的安娜！结果巩皇没接安娜接了一部类似角色的兰心大戏院，烂都烂的如出一辙。
动作设计还挺酷炫！fuck侠和赤裸特工主演！哈哈。故事老套传统。
这个破剧本是怎么骗来这么些明星的？诺兰的电影我从来没觉得有多烧脑，但这部真的烧到我了，看到最后一秒我真的很想问一句：“这忙活半天是为了什么呀？”整部电影可以用三个字总结：没必要。
非常老套的动作片，动作戏中规中矩，文戏无病呻吟，剧情缘由交代不清，动机不明，没有代入感。
佐罗，007，龙叔，李美琪。超级英雄的尽头是东方女性（doge）
如果你用两倍速度看他的打戏会是一部非常优秀的爽片
我被豆瓣短评的血腥暴力给吓坏了，现在年纪越大越不敢看血腥暴力的，其实真实看了就还好吧…暴力指数和娱乐向的自杀小队也差不多..Maggie Q保养的好好，身手也不错，动作段落干净利落，但Samuel Jackson的部分真的演什么都是自己。剧情中段甚至有点像史密斯夫妇，但整体剧情还是有点看的云里雾里..
暴力血腥的大女主童话。女主一路打怪，文戏四舍五入等于没有。武戏还可以，但也比较好莱坞同质化。
真是难看，动作戏是设计出来的，不是打出来的。
打戏过关，动作合理，除了颜值都是老人家...
李美琪上了基顿真是当场震碎我的三观——不说了，我去看学看爱伦坡和高跟鞋了……
特别一般的B级片，剧情其实非常2，只是因为追查一段30年前的暗杀事件，竟然引起了这么多后续追杀，其实从逻辑角度还真是于理不合！
前半部分是不错的类型片，出现装13白男之后开始崩。MQ依旧美艳利落，只是可惜了，非要塞进个白男，不然拍个极寒之城那样的酷爽打片不好吗？
6.0/10 分。初看，蓝光。老式的动作片，有点像吕克·贝松1990年的《女囚尼基塔》。。。放到三十年前还算可以，放到今天实在老套了点。适合看片少的新人。。娱乐性还不如旧瓶装新酒的《安娜》。。。另外，刚好顺便一起看了同期的《火药奶昔》，也是女人杀手的，全是现在的女权主义潮流。那个更逗比，逻辑性更差，纯粹可以当喜剧来看，呵呵。
哈哈哈哈哈哈一个笑话。不知道上次看到每一个点都这么莫名其妙剪辑也胡哔造的电影是什么时候了。俩人突然模仿史密斯夫妇然后睡上的一刻我跟男朋友直接笑崩溃。另外，MaggieQ不值得一个年轻帅哥鲜肉和无限魅力八块腹肌的男人吗？这里头的一个比一个老！每次出现一个新人看上去都是Maggie的大舅的大哥的男人。
还是不错的，很古典，有一点《独行杀手》和《同流者》的感觉，但真的要不要这么模糊动机，这么指向不明
武戏还不错 但故事能不能走点心？ 基顿特别像个憨憨
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