虽然很冗长 琐碎，但是丝毫不影响我想再刷10遍的心
在这样的年代仍饱含着对过往两朝历史洪流中人民日常生活细节的追溯，且以极为稀缺独特的艺术工作坊式的方法完成。历史大舞台下的他方唱罢尔登场，民间传说中的阴阳神鬼孟婆，以及随波逐流于期间的三教九流各色人等，堪称精妙的历史群像画卷。而献世诸多霸占着的主旋律票房大户们在如此影像映照之下就更显其小丑之态，当下这样的年代是配不上这样的电影的。
救下女孩的面试者、雪中橄榄球和终局之战等华彩段落，以及不用摆出娘里娘气姿势才能飞的钢铁侠是我们需要的。
川剧演员百年生活史，故事和时间徘徊于阴阳两间，幽默但深刻 荒诞也严肃，很神奇的观影体验
美国还没上映，中国已经可以下载！致敬天朝强大的D版业！另外，这片值9分？乡亲们冷静啊！
这应该叫“导演未剪辑版”……确实完善了很多细节……但情节也就是那样了……如果也剪辑到剧场版的长度，谁比谁烂还不一定……
对舞台形式太强的影片始终有偏见；演员整体略显僵硬；不同时段的衔接也比较突兀；期待的是一生的故事，结果到壮年的时候就结束了
我人都傻了，这就是导演剪辑版的魔力吗？很久没有看过这种每一场戏的节奏都莫名其妙还让人昏昏欲睡的电影了。
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》：从二三十年代默片（居然想到《将军号》）到革命样板戏…再到各种后现代的拼接，在手工影棚（美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式）里穿越大半个20世纪中国，同时电影又是借由肖像（个体）与空间（大环境）来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转，人物在政治和艺术之间周旋，新的生发于旧的，旧的又因各种原因深埋于新事物之中，某一瞬间，才意识到封建时代的幽魂从未完全散去（像那个黄面蜡像）。一个核心张力在于，社会中所有新的变化，最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落，提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒，这也是艺术间离的成功体现。
泪目了，非常能感受到导演说这是一部温和的电影，柔中充满韧劲，芸芸众生皆丑角，人人都有自己的密电码。很感激能参与制作，国内无法公映是国内观众的损失。
对扎剪版正联而言，场外意义大于片子本身。这是创作者和粉丝对资本的一次胜利（当然华纳的资本也没有输，算是妥协）。虽然在整体剧情上还是和院线版差距不大，有流俗之嫌，但在支线剧情上却丰富了很多。尤其是对小闪和钢骨的人物塑造，比院线版好上太多了。更不要说扎导顶级的画面掌控和动作设计。最后的大战可以荣膺最佳超英群戏了。瑕不掩瑜加情怀加成，给个满分。
#39. Filmfest München#口述史般娓娓道来。传说和川剧模糊了荧幕的界限，死魂被影像所召回，我想起方言，想起幼年走过丰都鬼城诡谲幽长的隧道，想起奶奶教我唱的民歌和剧词，邱炯炯总是引起人与故乡对话的冲动，和对过往曾漠然的惭愧。如果有一天牛头马面的鬼差找上门来，那我希望上路前还能和曾经的朋友搓麻将，希望孟婆汤里有菌子，希望那些失散的家人隐秘隐秘地思念过我。
剪辑和镜头编排明显优于院线版许多，即便没有在电影院被特效渲染，4个小时也依旧不会觉得闷，一些细节的保留和暗线的补充使得电影更饱满充足，不过过度使用慢镜头让我有些生理性反胃，麻烦动作片还是尽量快准狠一点。
让人间有鬼气，让地府有生气。在哪都一样，怎么都接着过日子，几十年来尽如此，反而是种终极宽慰吧。
这应该叫“导演未剪辑版”……确实完善了很多细节……但情节也就是那样了……如果也剪辑到剧场版的长度，谁比谁烂还不一定……
“韦斯安德森式霸王别姬”。作为四川人完全无法理性评价的一部电影，充满鬼气，看完手脚发凉。
看完理解华纳高层千方百计把四小时电影压缩成两小时了，因为实在太冗长了。
如果当年上的是这个版本，是不是没复联什么事了？
比院线版好点有限，扎导还是老问题，能力支撑不起逼格，全靠拖沓、慢镜头、bgm来凑，剧情逻辑和人物行为逻辑全都可以为了逼格乱编。不过有一说一，比bvs导剪版让人吐血的剧情和桥段已经好一些了。
#filmothèque 我们已经在阴间了，是没有轮回的——曾经有的也只是短暂的自欺欺人，是无处可说的焦虑，无处可恕的坍塌。可能是因为我们从来、也永远不敢书写一种名为罪与罚的文本。
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