被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
第一集的“反派”变成主角，不变的都是处于弱势的一方；氛围的营造还算不错的，动作设计也有看头，中间屋内追逐激斗戏的节奏也控制得不错，可惜bug实在太多了，实在无法吐嘈。7
虽然第二部的剧本更加丰富，但是故事内容和第一部天差地远，不再是悬而未决，反倒是变成露骨的动作惊悚片了。
还可以，和前作一样是“捉迷藏”风格的电影。盲眼老兵这个变态角色被洗白不意外，第一部用胶帽滴管那段就说明了人家还是“有原则”的。最后的彩蛋手指动了，这是还要拍续集？
忠诚很重要，但前提是分得清是非善恶。
残暴、挑战价值观。忘记第一部的内容了，编剧也是为了提升瞎子海豹老兵的胜率煞费苦心。
开车是我，打架是我，要你这样的男朋友有什么用？
直接变成了动作片，和片名没什么关系了，剧情漏洞比上一部也少了不少，当个无脑爽片看可以对付。（6.5/10）
如果共情代入的话一整个密室逃脱（小女孩部分的空间纵深最好），但魔鬼父亲换心脏这种痴傻前提却很难让人共情，所幸砍杀节奏在线不至于观看无聊，父亲的交换（弑父和拯救）与狗的交换都太直白了，遗憾的是影片最终选择了最省力的方式，不再提供任何解读空间。
现代版的这个杀手不太冷，最坏的人好像没那么坏，最正义的人没那么正义，正义的人总是迟到一步。
感觉这部的问题跟寂静之地2有点相似，都是继第一部小格局有限空间拓展开来后人物行为动机逐渐脱离生本能范畴，伴随着老梗新说的跳吓环节不断出现（角色视觉听觉硬设定）剧情走向也自然变得越来越顺拐可测。唯一亮点是那只狗所透露出来对反派的嘲讽意味，即简单粗暴的情感捆绑式利益链逻辑不但对人不具有通用性，动物亦如是。
厌倦了这种为了暴力而暴力为了血浆而血浆，情节还离谱的不行的搞法。
更像动作惊悚片。保持了一定的可看性但没有什么必要的续作，第一部的优秀不意味着观众对这个IP或角色有依恋感。入室戏有一段长镜头显然是对前作的模仿（全片看完才意识到已经换了导演）。对盲老头一角补充了人物背景以“正当化”某些行为，但归根结底基本所有角色都是“反派”，只是看恶斗恶罢了。桥段上有在努力利用“盲”的概念展开（水纹、铃铛和雾气的情节），比较意外的是增加了狗的戏份和作用。
其实整体看下来要比前作爽的，毕竟第一部的起因和结局真的很气人
性转低配happyend版《这个杀手不太冷》
小女孩之不幸，被瞎老头捡来养，成天练习绝地生存毁童年，好不容易跟亲生爹娘相聚，结果进了毒贩子窝，她娘觊觎的小女孩的心脏，最后亲手弑父弑母。这童年阴影得多大！（2021-07-25 想看）
没了第一部的创意，第二部成为一部普通的惊悚动作片，感官的刺激降级回血腥的杀戮。但角色一个个智商在线，动作戏也还精彩，还是挺难得的。
砍你娘手，捅你爹肚，完事了找其他小盆友玩，小姑娘将来必成大器，未来可期：)
再次怀疑退伍老兵诺曼是不是因为眼睛瞎了所以其它的感官都进化了？尤其是那如同蝙蝠超音波定位的技能，实在是令普通人望尘莫及。再加上他开挂的敏捷身手、始终有主角光环护体，让我全程基本不担心他会中途被杀。原先有点意外高潮的编排，没想到主创竟然主动放弃这棵摇钱树了？结果结尾的彩蛋暗示依然还有拍续集的可能。
作为续集真是不明所以，上一部的反派竟然可以通过父女情深的戏码来洗白。惊悚片变成了暴力血浆片，剧情还是如此老套。血浆倒是挺多，可也救不了这片子
仍然是第一部的设定，不过人性的罪恶更加令人恐怖。
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