在空寂无人的郊外,清澄明澈的河边伫立着一个废弃良久的老磨坊。人类的足迹早已从此消失,如今这里变成了动物们栖息繁衍的欢乐所在。鸟儿在此筑巢,小老鼠们欢快地跑来跑去,更有无数蝙蝠倒挂在磨坊的顶层,期待夜晚的来临。夜幕降临,荷花敛去洁净的花容,青蛙、蟋蟀、猫头鹰、萤火虫这些活跃于夜晚的小生命又在老磨坊前演奏起夜之安魂曲。正在此时,习习凉风转变为强劲的狂风,乌云遮蔽了月亮的光辉,愤怒的闪电在空中聒噪,灾难一般的暴风雨随即而至。它猛烈抽打着这座摇摇欲坠的老磨坊,栖息于此的小动物们也共同经历着暴风雨的洗礼…… 本片为1938年奥斯卡电影节最佳动画短片。
母亲迷失女儿,也代表着女儿失去母亲。在丧偶式育儿的情况广泛存在的历史中和当下,我们在影视作品中多为歌颂母亲的形象的伟大。但是日常琐碎中,子女的哭闹drive多少母亲crazy?母亲她作为人的欲望我们是否没有关注?
这真的是处女作吗? 可能也恰恰因为它是处女作吧
感受到了情绪却无法融入情绪。马吉吉伦哈尔绝对是有才华的。把夹在家庭与自我之间挣扎的女人们展现得很好。
Colman真的太强了,穿插着回忆的自说自话,在没有安全感的生活里飘荡,神游的状态倒是像极了独自在海边的夜晚
想做妈妈的女孩一定要看看,如何为人母,才能养好娃,不至于后悔,没有遗憾。其实孩子小的时候就那么几年,一定要耐心全心全意地陪伴,而且出于内心深处的那份天然无私的爱,啥都不是问题,女主lost her daughters, fortunately, she found them finally...景点的男人似乎都时刻盯着那些可以揩油的女人们,呵呵
闪回的插叙、消失的娃娃、孩子的吵闹,营造了一个悬疑而又紧张的氛围,正如Leda烦躁不安的情绪,更加凸显了女性角色的局促。
想象公路上的热浪,透过它看世界,一切都会随之晃动变形。片中,被抛弃的女儿就是莱达的“热浪”。内疚是可怕的,它无时不刻地折磨着你,吞噬着你,无处可逃,无法弥补,可回到当年的绝望处境,选择很可能还是同样的。
属于那种很“难看”的电影。人总是很难面对自己丑陋的一面。
生与养是个交出自己,以血肉哺育下一代的过程,自我的完整性遭到蚕食,它需要耐心、技巧、最重要的是协作。当冷言冷语统统指向“母性”,本该美好的亲缘关系便扭曲为枷锁,逃离随之发生,但这不会是出路,而是对男女双方的惩罚,留下的空白阴影吞噬余下人生。作为新导演,她选择以手持和华丽配乐掩盖技巧上的捉襟见肘,企图活化呆板的叙事,无法完全激发几组人物之间的张力,释放“玩偶”这一核心意象的信息,将一个颠覆大胆却又理应如此的故事大喇喇平铺了出来。
演员表演精湛 镜头情绪到位 配乐贴合动人
偷走娃娃的另一种解读:女儿没有娃娃会更加折磨母亲,她想看着那位年轻母亲生活地愈加疲惫,而合理化自己当初抛弃女儿们的行为。
特别是年轻的时候。我们认为社会会包容自己,可是不管逃到哪里,怎么去忘却,当到了一定年纪,依然会被过往折磨。
第一部被改编成英语影视作品的费兰特小说,个人感觉费兰特早期三部作品的电影改编质量,《讨厌的爱》>《迷失的女儿》>《被抛弃的日子》,这三部作品加起来差不多就是莱农在《离开的,留下的》里面的所有婚后故事情节。
回忆里Leda自己的经历与当下Nina所遭遇的情况没有形成更强有力的力量,实际上Leda偷走娃娃也强迫性的让Nina与女儿共同经历了她失去大女儿的痛苦。
今天满屏都在歌颂母亲,母性的确伟大,但也是丰富的,歌颂只会导致符号化。歌颂越强烈,十字架上的母职就被升得越高,做母亲的就越累,无法逃脱。导演玛吉是个女性,她把母职惩罚演绎地淋漓尽致,充满隐喻的情节让电影像交响诗一样丰满。建议已经当妈的,即将当妈的都看一看。我们的社会已经越来越走向脸谱化,人设化。好母亲,好男人,好人,这些一一被树立起来的象征背后,是一个个疲惫的灵魂。电影发生在希腊海边度假小镇,也可以算是一部#海洋电影。
女性的导演的作品,我总是难以扑捉其中那些情绪,让我特别遗憾
一个母亲,她首先是女儿,是女人,才是母亲,女性道德优劣不应该被母职绑架,作为处女作很惊艳了。
Colman細膩演出很抓人,一個女人的寧靜片刻不斷被外界打擾,沙灘、戲院、自慰,工作、晚餐、跳舞;熱鬧是他們的,她連孤獨都沒有。
不好看啊,看的难受,看到这些不适合做母亲的做母亲就不太舒适。
看的憋屈但女性情绪现实,要不在生娃之前多看看这种电影有没有被唤醒的内心,年轻时造什么孽到点了都会还什么债,要么别生更自私点想清楚了年轻男女们,准备一辈子还不完的人情债……
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