《阿笨与阿占》（日文：パン＆ジェームズのおつかい大挑戦！，英文：The Adventure of Pan and James），台译《狗狗猩猩大冒险》是一套动物达成任务的写真历险节目。
节目原是日本电视台《天才！志村动物园》（天才!志村どうぶつ園）内的一个单元节目，由2005年8月中旬起播映至今。主角“阿笨”与“阿占”接受驯兽师爸爸宫泽厚先生的指示，由阿笨领着忠实伙伴阿占出行，学习人类生活的礼仪之余，并努力达成宫泽先生给他们的任务。
节目内宫泽先生先交托任务予阿笨（给它舐一下认味道或给它一个样本傍身），任务途中有不少是城市人从小必经学习的如坐火车站买票、听从店主或车务人员指示，善用背包银包和穿衣，甚至是拍照等等，还曾经解决阿占登船或过河的大问题，但阿笨的机智与天真反应、加上看似傻戆但身手亦敏捷的阿占帮助之下，问题迎刃而解。
由于它俩在节目中的互动有点像小朋友般顽皮与亲切，但亦有互不协调或疏忽弄得一团糟的滑稽时候（如自动售票机因为按错按纽买多了票或者一起乘升降机但没按层数以致白等），更有与旁人的互动（如跟着路过小朋友一起走、与在旁野餐的居民分享食物或与店主不明所以等等），过程轻松、让人捧腹大笑，此单元在日本播出时比同时段的其他综艺节目收视还要高，主角更因此单元带来更多演出机会如广告等，本节目于2005末开始单独发行片集DVD
主角介绍：
宫泽厚
1959年6月28日生于宫崎县川南町，三岁移居静冈县，东京农业大学畜产学科毕业后，任职动物影片制作公司。曾拍摄数部自编自导八厘米动物影片。1993年7月起到宫崎县及栃木县动物园与当驯兽师，训练不少动物明星并在节目或公开场合亮相，因而声名大噪。2004年3月至阿苏动物园宫泽剧场工作，与阿笨一起由此成名。
宫泽现居于熊本县，已婚并有一子。
[编辑] 阿笨
2001年10月1日出生，是一只雄性黑猩猩，2004年1月起被宫泽厚训练，性格调皮温厚，好奇心旺盛。剧中它的女朋友为绘美，爱吃香蕉、蛋糕、草莓、雪糕。
阿笨于2004年2月由北海道札幌市转让到宫崎县宫崎市的动物园，原目的是为了促进繁殖。其后阿笨分别开始日本电视台《天才！志村动物园》及东京广播公司《动物异想天开》（どうぶつ奇想天外）的节目演出。2005年8月3日，日本环境省怀疑熊本县阿苏市的动物园“阿蘇カドリー・ドミニオン”让阿笨频繁演出电视节目违反《野生动植物保存法》，决定开始向园方查询详情。当局并会参考专家意见，调查阿笨演出是否会导致过度压力，影响繁殖。[1]
[编辑] 阿占
2003年12月19日出生，是一只雄性斗牛犬（又称牛头梗或老虎狗）；性格调皮但一样好奇心旺盛，最爱吃牛肉条、牛肝或猪肝、干酪、海绵蛋糕、热狗。
阿占已婚，与同属斗牛梗的同伴美奈子（英文名Lillian，比阿占年幼一年，同属宫泽剧场）于2006年1月24日诞下两只雄性、三只雌性小狗。
声音效果不行啊，画面也是灾难，日戏一片银灰黑，夜戏一片黑，看不清啊，摄影运镜不流畅，感觉情节张力也不突出，除了烟雾氛围挺不错的，主旋律艺术电影任重道远啊……
2022..6.23武汉观影体验不错
作为个体的人在战争硝烟中显得渺小，但人的坚定意志却可以战胜悲剧性的命运，用情义、勇气和信念塑造另一番天地。演员的面容时而消融在幽暗的微光中，正凸现出在故事的规定情境里、在时代的无情滚轮中，单一的个体有多么脆弱。可无数个“他”还是没有放弃，因为真理的召唤总是引领着他前行。影片的情境很像写意的山水画，从视听感知的层面对传统类型片的模式进行了创新，从逼真性的角度提升了演员对特定人物的理解与体悟。对于像我这样审美先行的观众而言，风格语汇的创新和主旨内容的扎实同样重要，而这部影片能让我看到主创们的用心和诚意。
不得不说，影片风格以及几个桥段的处理的确是把我唬住了，以至于尽管故事性欠佳，风格处理得还不够成熟，但是依然值得称赞。直到影片最后的“全体动员”桥段，当阳光下的他们熠熠生辉的场面出现时，才发觉：哦，原来所有的战争片都逃不过这种命运呢。
不愧是中国美术学院出品，充满诗意与水墨，蛇的出没、最后的血雨等，有不少暗示与隐喻，故事中的任务很直接，沈队长的心事埋藏的也不是很复杂，但是这个影片非常有代入感很有感染力。电影场景非常真实，每个人物的心路和动机都让人相信这个战场这个任务这些战士这些敌人，但同时黑白的色调减少了一些对血腥的不适感，增强了深沉。洪队的信念，一直支撑着他和战士们突破重重困难。另外，江浙的软语让我比较新奇喜欢。
他妈的烂烂烂！叙事可信度极差，刻意强调的意象仅是故事的陪衬，导致了慢节奏和一些单个长镜头仅仅是毫无意义的拖时间的长和慢，最大槽点人物基本没费笔墨，每个人的死亡都如此随意，可别告诉我这是说大时代小人物的无力感，另外有大量优秀的单个镜头被糟糕的剪辑全面破功，值得夸赞也是有的，二次超现实描写，几次油顺无比的转场，还有采用大量环境声+氛围音效的听觉体验，哎，光看预告和剧照还以为这能是今年的质量爆款……
4.0，在如今语境中难得一见的战争片，风景美，摄影好。结尾一分钟道出了一切战争的真相，导演很勇敢
三星半。小地方上小人物的革命史，调色在某些场景过于渗人，讲述偏意识流，特意配了地方方言但音效出戏。非典型主流战争片，缺点不少，但也有亮点。
总体来说形式大于内核。不愧是美院作品，摄影上之压抑与孤寂全通过灰调、枯树、云烟、死水展现出来了，服装妆容也能算合格，倒是把年代和气氛勾画出来了，运镜一搞变焦就感觉很现代，与所谓之东方诗意美学总感觉相悖。故事很简单，想讨论奉献、挣扎与牺牲，但人物没有事件的堆叠就没有情感的积累，共情不足。但好歹是主旋律的小进步吧。
我建议这部片子叫“雾中烽景”/美院的中国风探索是这几个方面：色彩、摄影的视觉节奏（云、松等）；整个片子的剧本是没有人物的，只有几个壳子——重在传递一种情绪和气氛，从这一点来说这部片子是艺术片；但整个镜头的设计都是类型片的传统，尤其是运动长镜头设计的非常的乏味和单调（几乎全是跟镜头，而且跟之外还要用zoom-in/out 实在是很膈应。把主旋律片当成艺术片来拍，怎么让观众共情呢？整个片子传递的都是压抑和悲伤（色彩、表演、音响）/不过换个角度看，在这个敏感的时代和题材上，做出创新，已然不易，而且风格也比较统一，虽然表演很磕碜，但也是值得鼓励和支持罢！
电影不能只有美，如果单独的极致可以代替一切，那可能这个世界很快就会失去平衡
7/10。至少是主旋律的一种全新尝试，虽有不少问题，但依旧可圈可点。水墨画般的镜头语言是优势，仿佛在致敬《伊万的童年》《雁南飞》之外还多了一些中国独特的东西；但斯坦尼康太过顺滑让电影感有些消减，个别演员表演不自然与配音方面的不和谐反而让人有点正在看CCTV6的错觉。可惜了俘虏这条线，小男孩没死在黄金分割点上，俘虏的内心世界也没有深挖。
低饱和银色里场景透着绿，看下来还是挺考验眼睛的。故事不用谈，一次美术视听实践，需要费点劲儿才能看完，催眠得很
没有字幕就看不懂说啥的中文电影，哈哈！中国美术学院走向市场的发力制作，经过美院雕琢过每一个镜头都是一幅极好的版画作品。幸好电影不是打鬼子，而是白匪，中国人打中国人。于是我才理解了战争，无论是白匪还是鬼子，都是人打人。情绪很慢，细节很细，从烤青蛙、蛇的篝火，到芦苇荡到虫鸣，都看到了这拨人之用心。
听认真观影的朋友解释后大为失望......
资方是政府主要，制作是美院，故事是讲国共内战的，本质上是在反思战争，不是歌颂，影像很实验很有风格（长镜头，低饱和），总体是蛮好的，会被有些场面惊艳到，但整体看下来有些段落也有点沉闷，可能跟低照度和低饱和，缓慢移动的长镜头的节奏有关
一边标榜“此片聚焦的是时代洪流下被遗忘的最普通的人”，一边声称“我们的片子是按照电影院的最高放映标准来制作的”，不敢相信竟存在如此割裂的创作观。
没看到结局之前我是想给三点五的，毕竟摄影画面还是很独特。。然而。。说好听点是生与死的个人选择，直白来讲不就是战场抗命吗？啊？我是看不出哪里有信仰的
摄影的出彩毋庸多说，镜头在浙江的池沼密林间攀爬腾挪，光影流转，其实是以武侠语境讲革命遗事。意识形态因而在一定程度上得以松绑，大的指向下，个人选择容许被理解：军令还是兄弟，懦夫还是英雄？尽管叙事有断裂，人物心理转变也多突兀处。而最好的点则是不再将战争浪漫化，残肢断腿，枪枪毙命，血雨洗面。不然最后的胜利从何而来？
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