被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然有点吃设定，但是又奇奇怪怪的圆上了动漫的剧情，感觉更加丰满了亚丝娜这个人物
还别说，真是挺好看的。。请让我最最平凡的语言来说！！
观众觉得的人物逻辑问题，其实是因为整部影片并不是警察逻辑，它内核是老香港的帮派片，把“为了警队我付出那么多”改成“为了社团我付出那么多”，把谢霆锋理解为叛出帮派的前骨干，然后与从前的师父对决，甚至把任达华那三位白衣看做整个社团的话事人，就毫无违和感了。只不过为了过审上映把帮派改成了警察，也是蛮黑色幽默的。陈木胜导演R.I.P.＋1星。
陈木胜用他毕生的精力，捍卫了港产动作片的荣光。
3.5背叛与复仇，跟之前那部拆弹专家的内核有一点相似，但这部情绪更加私人直白，没有那么伟光正，也没有太多煽情的温情回顾。发展虽然套路，但打戏稳准狠，非常精彩，双刀那里有点想到《师父》。秦岚戏份这么少居然能排到三番？以及配音里好多熟人hh 看到片尾才知道陈木胜导演去世了…ご冥福を
C / 绝了，最后一场动作戏强行拔高到了四星。但同时也暴露出了全片的缺陷：假如依靠身体的强度与场景中诸多元素的锐利调用，已然可以提炼出本应有的“怒火”，那么之前那么多干瘪笨重的煽情累赘到底有什么用？真的大可不必。
C / 绝了，最后一场动作戏强行拔高到了四星。但同时也暴露出了全片的缺陷：假如依靠身体的强度与场景中诸多元素的锐利调用，已然可以提炼出本应有的“怒火”，那么之前那么多干瘪笨重的煽情累赘到底有什么用？真的大可不必。
【B】故事上没多少可说的，审查尺度与导演水准共同限制了文戏上限，电影一开始抛出的有关「程序正义」和「司法腐败」的对抗命题到了最后已不见踪迹，仍旧桎梏于旧有港式警匪片的套路之中，也并未有作出突破的打算。实质便是陈木胜在生命最后时刻，倾其所有为观众展现香港动作片的昔日荣光。枪战、爆破、肉搏、追逐，种种娱乐大片元素都那般眼熟，因为它们只是过往类型经验的反复挑选再利用。教堂决斗一段又能看出多少经典动作片的影子？满腔怒火下的镜头剪切却稍显细碎，似乎也在告诉观众武打演员的黄金时代早已远去。倒也绝非港味时装动作片的“绝唱”，只是每隔一段时间电影市场所施展的回魂术，新瓶旧酒反反复复，让观众适时缅怀而后走人。
整体来说制作还是挺不错的，画风也很好，就是剧情有一点点老套，但还是很久的
20多年了，阿祖之后，终于又有了一个招人疼爱的邪魅大反派，谢霆锋完全不会老的吗？！杀我
虽然感觉完全没必要加新角色，关键你就讲了一个剧场版然后就退场了，还戏份过多，导致想带出来的第二部角色就简答提了一下……
中国观众再也不能在大银幕上看到这么猛的港片了，悲哀。
看完了！客观4星，情怀1星，sao是什么青春咱就不说了，总之回来了，桐亚永远的神，川原推桐亚可以浅续命一秒！
这个设计可以➕1⭐。
谢大厨“斯文变态”帅得离谱，张晋地位恐不保（我很好奇那句“邮差”是故意加的菲菲彩蛋吗hhh😂）
应该是近年最好看的时装动作片了，打戏无出其右。Benny你交了一份超棒的遗作。但可叹香港影坛还是这些老戏骨老影人，却再无新人接棒。PS：映后见到了小谢，很开心❤
还行，在预料之内。但精彩和娱乐程度略不及序列之争。
PPS:这次大陆女演员演香港警嫂的轮到了秦岚
这次我挺匪徒，没有甄子丹这个搅屎棍的话，一切就完美了。一个复仇的故事，就是该快意恩仇，而所谓的正义感却连一句善意的谎言都不愿说。正如谢霆锋最后说当初我俩换个任务，是不是人生就此不同，甄子丹居然头也不回就往前走，好似说中了内心的黑暗。电影最后一幕完全致敬盗火线，但是枪战却是逊了一筹！特别诟病的地方是为了证明谢霆锋死的不冤，他说出狱就杀了未婚妻，真的没必要。
原创也不是这么创的呀，那紫毛有什么p用😅
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