剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
感激，感动，感恩。谢谢扎导及团队在背后默默付出的一切，兴奋，欣慰，且知足，不枉费四年的等待。作为粉丝回顾这段心路：从“Is it real?”猜想到“Realease The Snyder Cut！”运动再到这部作品真正的呈现在我们面前，像做梦一样。这部电影足够特别，在有限条件下，扎导费尽心血献给所有热爱JL最好的礼物，致所有勇敢的DCFans！
扎导的导剪版果然是又臭又长，时间再长也只是堆砌了一些杂乱的信息量和大可不必的慢镜头，人物有一个算一个，全是符号，故事除了更拖沓，跟尾灯的院线版本质上并无差别。
刚以为之前那版本打了三星想给这版打四星，结果发现之前的居然打了四星？那这版就打五星吧（。）如果院线上映的是这一部可能我会觉得过长，但对某几个角色的刻画确实好了很多。音乐动人。亨利依然帅到我心跳加速，立即翻出八年前跟他的合影看了两眼（喂
55555 激动人心。片尾曲，钢琴，女声，哈利路亚！哭了55555
2，庞杂的母题。线多且杂是多数电影的忌讳，领导首先就要出手阻拦。连卡梅隆这样的大咖也是求了十多年，改了十几稿才被允许拍《阿凡达》；即便领导同意了，强行拍出的作品多半也不如意，如《复联2》《王牌特工2》。扎导《正联》虽然粉丝向，但故事完整通顺，虽然冗长了、啰嗦了点，但几乎每秒都是彩蛋。
扎导尽力了，JL上映还要补钢骨⚡闪电侠还有海王的起源和背景。简单的介绍路人观众观感肯定不好，所以说四个小时真的不多。如果每个人都有自己的solo电影的话，哪还需要四个小时才能讲清楚故事啊。说到底还是华纳本身的策略问题，贪心不足蛇吞象。看到漫威的成功眼红想一口气吃个大胖子，但人家也是一步一个脚印👣稳扎稳打的走过来的。真的想看dceu崛起，可惜华纳不做人啊！谁火拍谁根本没规划，只会吃角色红利(疯狂榨干哈莉奎茵的ip价值)dc💊啊😑😑😑😑😑😑
蛮好看的。喜欢加朵。本来漫威和DC的各种超级英雄，我觉得蜘蛛侠最可爱（不管是漫画动画还是各种电影），这一回我觉得闪电侠几乎和蜘蛛侠一样可爱了。
四个小时的鸿篇巨制，不仅仅只是一部电影那么简单，所有曾推动它重现光明的每个人和每件事都值得被记录，在承认这是一部粉丝电影之前应该明白的是，这是回报给所有为这部电影付出过努力的人们，不论它有多少私人化的成分或是缺陷所在，它最终成为了一颗由万千微光所凝聚而成的太阳，又再一次地照耀着那些曾经走过的每一条路。从三年前所有的不曾妄想不敢相信到现在所拥有的，虽然还是会有遗憾但依旧值得欢呼与感动，正义联盟拯救了世界，而我们拯救了你。
1.特效没问题，属于院线交付标准级别。
6.若说尾灯版45分，则本版勉强及格，但比烂又有什么意义呢？
扎导一如既往气贯长虹，把超钢的势头带到2021年，感谢这4个小时的粉丝礼物
无论如何都比华纳搞出来那一锅下水要强个几百倍，再一次证明了甲方之傻逼不可计量。当然也没能改变这是一个超级大杂烩的本质，大杂烩最大的问题就是没有基调，既不黑暗、悲怆也谈不上有多少热情。另外，施耐德那些MTV式的升格镜头和大特写，很累。
感觉当年拍电影的时候就奔着下流拍的，所以现在努力往下剪也删不利索那些镜头。节奏有问题，没有主次。ps.我只想看WW打人（。
从这部电影开始，一个漫威dc双粉彻底转为dc粉。自从复联四以后对大杂烩超英电影彻底失望，第一次发现超英电影的另一种可能。当每个超级英雄被符号化、抽象化，我们便不再需要老套的平凡—获得天赋—膨胀—失败—自我反省—胜利的老套漫威式方程，也不再需要一种漫威情景喜剧式的团队磨合和摩擦，当超英电影变的严肃、耐人寻味而不再为了哗众取宠而编写情节，它就散发出了DC独有的光芒。
看到过去中对未来的期待并意识到它们不会再实现，有些悲凉。
我想看第二部！！！！！呜呜呜回忆杀里甚至有绿灯！！！
1.33:1，Imax画幅细节丰富，主线没变，四小时分章节叙事，有大量时间铺垫各个英雄的性格戏份，看着超级爽但是高潮部分反而泄劲。黑超出场时间太短，很多梦境片段不起作用，小丑出场也没什么意义。总的来说作为院线版的补充相当顶。
当媚拉问老爷有没有真正爱过某人的时候，镜头转向了周可儿，所以谁是真爱不用多讲了吧？
不难看就是太长了，太长了，各种无意义的慢镜头严重影响质感
尝试了三次才给看完，剧情真的太慢了，受众就是DC美漫粉丝，幸好院线上映的不是这版，不然我能在电影院睡过去。唯一优点是扎克施耐德版没有尾灯那些直男视角下流笑话。
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