故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
欧洲版聊斋，一条女巫的使命，仍旧是近年早已不新鲜的重口味+小清新的反差萌，主题还是那种绝对不会错的“少数的认知”，以及注定会被猜到的结局，其实这类片子再次验证，只要风格逼格到，其他怎么拉都不胯，就说这片怎么没让A24相中呢？
把别人杀了，然后把自己变成对方，体会和享受不同性别的人生，就这？？？
一段奇妙的观影体验，女巫是我最喜欢的题材之一，意识流的拍摄手法，一个女巫的人生体验，夹杂着对父权的，女权的探讨
倒不觉得里面的女性主义思想多么的高明，但是女性在这个世界上就算是化身女巫却一样伟大。
摘下坚强的面具接受不完美的自己是一条漫长且艰难的路，然而残酷的是对于早发性阿尔兹海默症患者来说，一切都像是被按下了十倍速，转眼间就被时间甩在了身后。父亲曾错过的女儿的童年和成长，在逾期三十年后尽数补上，也算是万般不幸中的最大慰藉。在关注病症本身的同时，它又像是自我迷失的巨大隐喻，在这样残酷的过程中，家人便是浩瀚星空中那个耀眼的仙后座，无论我们深陷何处，都能带我们找到归途。故事本身并不出彩，却赢在了表达的方式和内容上。当父亲握住女儿的手，当女儿轻抚母亲的头，那些没有刻意渲染的情感全都喷涌而出。
几乎没有人能够逃脱照顾病重的亲人这一堂人生基本课的历练。
you won’t be alone, 看完却是无穷尽的孤独感
我本是一具躯壳，我将变成世间万物，感受爱与活着的气息，我将不再孤独。
不算恐怖片了，是真美且有哲思。各种皮囊之下把世间生灵都体验。虽然差不多的世事循环往复，但总有某一刻真实的感触值得留恋人间。就像那首诗，“我知这世界，本如露水般短暂，然而，然而”。另外，对男人女人观察的旁白也很有意思：跟男人在一起像水，跟女人在一起像照镜子。人们对传宗接代有执念，养儿防老就不孤单吗？不是的，正如女主经历了好几种生命体验，她最终顿悟，放归山林不是自由，生活也不是牢笼。通过爱和被爱建立起与世界的连接，才是“活着”的实感。
悉尼电影节SFF第3场，后半段节奏就有点奇怪了，前面很不错，画面视听也很好，女巫在人世间走一遭，体会人间的极悲与极乐。
最后她没有变成让自己失望的人-不是只会拖着身子走来走去的僵尸。人想要不失尊严地活下去真的好难
Speak without language.
你还是继续孤单吧，世间是一个轮回，周而复始，受苦受罪，就在山林间与大自然为邻有什么不好，喜欢幼崽，林中失孤幼崽不少。就是有克制不住的好奇心啊，对人世间向往，然后又灰溜溜回去。
虽然血肉模糊，但的确是一首关于爱与生命的诗。
换囊之下，讲的是性别身份和母权反抗...相当有深度。
圣丹斯评审团大奖。澳大利亚导演，拍出了一部俄罗斯影像风格的氛围恐怖片。将爱放逐，细细的红线，隐秘的生活，女巫通过不停杀人挖心脏塞心脏感受不同的村民生命体验。不是合格的节奏恐怖片，视听很新颖。
徐玄振绝对的影后级演技，这演绎不拿奖是说不过去的。但是故事还是停留在二十年前的韩式老套路，没什么新意和深度。爸爸和女儿的部分台词很戳人。
生活是要去体会的，如果你只是站在旁边看，你是无法理解生活的种种也就很难体会生活的美好了。
除了最后一段剧情略显突兀和形式化，前面整体还是不错的。剧情常见但表达很真诚很细腻。女主演技很惊艳，就是发力稍早稍猛了些，而安圣基很从容淡定，火候拿捏得刚刚好。
找不到工作的人都成为「作家」了，拍不好电影的人都去拍「文艺片」了
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