摄影、美术、服装都特别爱,表演我感觉她尽力了。
K和 Sally Hawkins很美 没了 电影很无趣
老套路,一个误会接着一个误会,最后大结局好人和解,坏人伏法。情怀加一星吧。
跟看预告片同样的感受,唉。如果说哈里称得上“叛国”,这个片子里的小K和其他美国符号,则是又一波英国的“被殖民”。尽管很美,但小K真的不是戴安娜,有几个镜头倒是魂穿了黄金时代的好莱坞女星,同样压抑的那些。怀念演员为得奥斯卡演传记片下大功夫的年代。摄影特写铺满、古典音乐铺满、Chanel铺满,还莫名有种路易十四的味道。感觉拉雷因的品味有点儿问题。从《第一夫人》也看出,他好像不太懂女人,也不太会选女演员。他片中的女性主角更像是他对女性的幻想(不是性幻想)。还有那些幼稚的重复隐喻镜头。唉!
比预想得好,可能是因为我完全看进去了,不是作为戴安娜的传记片,而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物:(死)鸟、草人、珍珠项链(项圈)、食物,当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走(逃,却无处可逃),这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店(摄影有种熟悉感,原来是《烧女图》《大西洋》的摄影,性别女)。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里,但女人自古以死来开启新时代:安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性,更是作为先驱的女性,安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕,在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼,用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我,前者游走在端庄与刺耳的边界,后者则轻快、富于变幻,个人认为优于他为《犬之力》的创作。
比起情节,这部电影更关注人的情绪,戏剧冲突几乎全部来自于角色内心,观影的过程就是感同身受的心灵之旅。
有很多人说和第一夫人太像,但关键问题是第一夫人的开头至少交代了背景,一个女人死了老公她的情绪当下的反应,观众很容易理解,但是本片截取的这个时间点对于不了解戴安娜故事的人来说完全一头雾水,本片的时间精确到她生命中的某一个周末的某一天的某一个时刻,太为难观众去理解演员的表演,而最根本的原因还是媒体或者外界对戴安娜的理解其中并不包含她的痛苦。除此之外,电影的配乐摄影堪称完美,女主角每一套服装都像度身定做一样契合人物肢体,当然更多疑虑还是来自于观众套路化的观影习惯,不是每一个以人物命名的电影都是个人传记片。
今年看的比较好看的国产电影,就是邵庄说话的音调还没有习惯
事件聚焦到圣诞节前后的三天时间里,以戴安娜王妃身处婚姻漩涡中的挣扎为切口,打开看似锦衣玉食、富丽堂皇实则规矩重重、难以逃脱的王室生活大门,是一场关于灼热女人回归自我的旅程。小k是真的美,气质却拿捏不到位,硬坳的口音以及焦虑状态的用力过猛都让表演痕迹明显,看着更像是一场变装秀。
烛光下的女王是未来,将来的我在皇冠下指摘苛责。
属于手上得做点其他活才能看得下去的片子,摘菜备菜的过程中看完的。一个叙事向的大型MV,得和主创一个频道才有可能共情上。斯图尔特是美,是没见过的美,但真的不是Diana ,还特别咬牙切齿,演得那么用力也没看出来无助和脆弱,一和老戏骨对戏就真是尴尬。不过哪怕就这样了,感觉片方也干得出来用「不一样的斯图尔特」来公关颁奖季的事
最难过的点是看到最后电影里的她终于开心地做回了Spencer,但照应在现实中她的生命已经开始了倒计时......厨房场景那么多但没看到一样比炸鸡更能勾起食欲的东西,不愧是你大英
# 78 Venezia # 满分!果然这就是敢和沙丘同场竞争的霸气所在,斯图尔特值得给影后了,把身处皇室的痛苦压抑,为了自由而奋斗抗争的状态演到极致,不,这不是演,她已经和黛安娜王妃融为一体了,她叫斯宾塞
看着她表情做作🐍一样扭来扭去的样子我真的要精神崩溃了
前十分钟戴安娜换了个车牌?
C / 拉雷恩这次的堆砌有些太潦草。目光的压迫出现后平白消失,声音的洞彻仿佛没有空间层次,而幽灵与陌异的家宅仅仅是粗陋的历史/记忆对应物。更不必说猎物、珠宝、华服这些全数围绕着“正常人的平凡生活”神话的扁平隐喻实在是毫无文本上点出的必要。最大的亮点大概还是那些重量悬浮又下坠的时刻:比如握在手心仿佛即将掷出却倏忽间滑落的台球,比如摇摇欲坠的阶梯上滚落的电筒和光,比如被沾染被吞咽最终散落的珍珠——可惜这些眩晕都并没有出现在足够精确的点,所以能量也在语词的空转中耗散掉了。
现在好莱坞这种演技也能吹吗?好矫情好做作,体态也不练🥵
不好意思我只看了预告,但我可以断言最终评分不会高,女主实在是做作又拉胯,真的很讨厌她
摄影机已经死了,就算终于还是旋转追逐舞蹈,也不过行尸走肉。所有的言不由衷、话里有话,反而使得电影进入故弄玄虚的歧途,而忘记了情绪本身,惊悚的,失落的,挣扎的内心。安妮博林的幽魂如同被放置的雉鸡,被围猎、狙杀,美丽却不聪颖。不如第一夫人。
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