被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
家人，篮球，梦想，坚持，信任
字母哥的成长故事，当天赋+努力可以抹平并超越起跑线上的的差距，字母成为了王者。简单的为热爱而战与为生存而战没有可比性。
像是JJ艾布拉姆斯用《回到未来》的方式又拍了个星战，想法不错，概念已经老的发黄了，所以干脆抛弃一切逻辑放开玩，仅有演员魅力比较抓人，温情部分还是挺抓我的。
不愧是迪士尼出品的电影，就像拍童话故事一样，居然能把非法移民者的生活拍得这么“鲜艳”，这种色调虽然看着挺舒服，但却不适合用在这种环境，而且整个故事有点太平铺直叙了，就像流水账。不过能不快进看完，本片还是有点本事的。
电影本身拍的十分一般，在插句题外话，这给字母歌捧的有点高了
100年的寿命远远不够人类用来认识自我解决难题 所以永远有那么多不能重来的懊悔和遗憾 永远需要一个与长辈同龄 跟童年和解的机会 穿越时间可以是迷人而危险 也可以是浪漫又温情 而你这拍的是一坨浆糊
创意源头是好的，有疗愈，有救赎，有想象力，少年版的小贱贱表现力也太好了吧。只是…后半段像是突然没了经费？变成一出闹剧？没有一个完整的世界观支撑，太可惜了未免。
2.5星，中规中矩，演技……不怎么样。拍的算认真。
肖恩利维盘活爆米花套路玩新花样大爽片再+1，全程没心思去找bug，小男孩是亮点，父亲大人小孩三人组对话大概也是中年主创们对家庭和对过去的自己敞开心扉吧还有点小感动，肖恩的片看来都离不开夹带星战私货了又是light saber又是dark trooper的哈哈哈
还蛮能理解为什么对K的表演会这么两级分化，她演绎的这个被逼入绝境随时摇摇欲坠的戴安娜确实很像一个美丽的神经病。但是我确实get到了整个影片传递的情绪，以至于最后做回真正的Spencer还有些泪目。然后好喜欢画面的色调哦，清新的复古感
披着科幻外衣的家庭温情片，如果 瑞安·雷诺兹再这样继续和肖恩·利维混下去，他未来的电影之路就只能是碌碌无为了。
乏善可陈的故事和拍法，一点惊喜没有，循规蹈矩都嫌技术层面不太行。死侍老师大男主魅力虽不可挡，但真的不能总这么整了，太雷同。
斯图尔特这个一脸便秘的演技真的不行，非常出戏，好在故事可以服装好看
Diana died of gaslighting.
和《芬奇》一样无聊，比演员重复漫威人设更可悲的，是向80年代借未来，当下的娱乐电影已经失去了想象未来的能力，它们只能把关于未来的梗放进电影里，并假装陈词滥调是一种致敬。
字母哥的真实励志故事，他说“When you are a little kid, you don't see the future, right? And if you have a good parent, youer parent sees the future for you. ”。非独生子女很能体会字母哥和哥哥弟弟们的感情，友爱互助的感觉真的棒呆。Friends come and go,family forever. 不标记完就没法去游泳了，终于标记好了。
网飞真爱小贱贱，也爱超英阵容，绿巨人、卡魔拉酱油打得行云流水，亚当与父亲和小亚当的和解成了电影的主体，可是小贱贱演起文戏来何其尴尬。
看到被选中的那一刻眼睛湿了，怎么会呢？三十多岁的中年人了，应该是真的感动了自己吧。
本来字母哥的故事既有激情又跌宕起伏，但是怎么拍成这样了，感觉就像是天上掉馅饼似的，我仍然十分相信，他是通过经过了许多电影中没有拍出的磨砺才成为了今天的自己，所以很遗憾。
相信自己的直觉，王者之路永远在你的脚下。只是这条路有许多岔口，退宿或前进有你来决定。
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