被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2.5星 都2022年了 我没想到居然还有拍抢银行的电影 无人机镜头太多了吧也
乱奇元素大乱炖，主要是演员演技也很糟糕，在绿幕前根本不会演戏了？
一些灾难片情怀充分在这部片子里彰显了，有一段特效做的很棒，爆米花都想不起来吃了
别人拍银行都是智取，只有美国人拍拿枪突突。别人都是好好讲救护故事，只有美国人讲被车追着，被枪指着的救护故事。之前听反派影评，说担心以后的电影为了寻求感官刺激，都往B级片上靠，现在看来是有这个趋势。这部电影关于金钱，关于飙车追逐，关于身体刺激的元素都有了，而且开头都不给人反应的时间，五分钟就进入节奏，商业的不能再商业，但依然不好看。
当我看到有个哥们嚼着口香糖穿着拖鞋去抢银行的时候，我就知道完了，全他妈的完了
地球那部分还没有流浪星球拍的好。其实玄幻的脑洞我还挺欣赏勇气的。为月球的迫近加分！
阴谋论科幻爱好者狂喜。希望把地面部分的戏份全砍掉！剧本台词是脚写的吧？剪辑的时候不尬吗 有些地方我看得都脚趾抠地了……另外4D把刚车祸过的我晃得更晕了………… 2022/3/28@英皇with C
瞎几把乱编，但其实看到后段够热闹还蛮享受的😆
脑洞还行，逻辑太烂，从虚构物理规律到胡编人物内心。
脑洞还行，逻辑太烂，从虚构物理规律到胡编人物内心。
脑洞大开，硬塞中国元素是很过分了，当然还是适合银幕看看的无脑爽片
剧情就是套公式一样，和之前的灾难片简直一模一样。大场面嘛，反正就是各种特效，也疲劳了。甚至月球和地球引力这种点子也没整出一个特别惊艳的好活。
3.前任的现任必死是罗兰系列电影不可或缺的一部分～
烂片有一种调调，从片子一开头就流露出来，不管是电脑特效的效果，还是演员表演、说话的底气，好像都差点意思，仿佛他们自己都不好意思正在出演这么一部烂片... 这种底气不足观众看得出来，哎。最后故事后还落入俗套的地球（月球）被一个英雄拯救.. 然后感觉还想拍第二部..
故事令人痛苦，表演令人尴尬，奇观乏善可陈。片尾曲还可以😌
这部片子被豆瓣狂骂一点也不冤，除了BUG满满的科幻设定，民科臆想式的逻辑每每言中，浅显而套路看腻歪了的亲情纠葛，前妻，父子或是牺牲，毫无阅读的新鲜感，AI叛乱，登月阴谋，月亮中空而且是秘密基地或飞行器，脑残美帝政府要核爆撞击者，你以为你是龟仙人啊。大灾难末日的视觉效果上当然还是世界顶级的，虽然早就不新鲜了，但毕竟爽还是爽的。海啸摧毁城市，城市上空的陨石雨，爆米花指数还是够的，艾默里奇，拍过2012，后天，独立日，这些经典灾难片，本片如出一辙而已，虽然不新鲜，怎么这次口碑就垮这么狠呢。大概也因为疫情吧，大家都有点腻味的意思，你毫无新意还喊着煽情的口号，这几年大家都被忽悠瘸了，再听你毫无诚意地忽悠，实在恼火，XW联播我不敢骂，骂你还不行吗？不过实话说，剧情虽然幼稚牵强，特效还挺好，剧情无脑也凑合
在天使之城，每个人都值得被拯救。抛开原版，剧本创意十足，跑路劫匪、急救护士和受伤警察困在一辆救护车上，仅靠戏剧冲突就足以让车绕洛城3圈。炸弹贝在为他专门打造的剧本里的表现也令人满意，2个多小时完全把油门踩到底，角色于不停歇的活塞往复间和枪林弹雨中拉出了各自的人物弧光。必须承认剧本过度注重创意，忽略了逻辑。但炸弹贝仍靠着手持摄影+360度环绕+45度仰拍+近景、特写凌厉快切+超低空航拍+丝滑穿越机视角等新老视听技艺，把警匪追逐和生死赛跑等经典大片氛围和格局，狠压在混杂红蓝爆闪、枪口火光和加州逆光的逼仄景深里，引爆一路的戏剧炸点。炸弹贝用无配乐，只有火药燃气膨胀和子弹出膛音爆的写实刺耳，致敬了《盗火线》；也用在混战中突然消音插播一首《California Dreamin'》，致敬了天使之城。
在天使之城，每个人都值得被拯救。抛开原版，剧本创意十足，跑路劫匪、急救护士和受伤警察困在一辆救护车上，仅靠戏剧冲突就足以让车绕洛城3圈。炸弹贝在为他专门打造的剧本里的表现也令人满意，2个多小时完全把油门踩到底，角色于不停歇的活塞往复间和枪林弹雨中拉出了各自的人物弧光。必须承认剧本过度注重创意，忽略了逻辑。但炸弹贝仍靠着手持摄影+360度环绕+45度仰拍+近景、特写凌厉快切+超低空航拍+丝滑穿越机视角等新老视听技艺，把警匪追逐和生死赛跑等经典大片氛围和格局，狠压在混杂红蓝爆闪、枪口火光和加州逆光的逼仄景深里，引爆一路的戏剧炸点。炸弹贝用无配乐，只有火药燃气膨胀和子弹出膛音爆的写实刺耳，致敬了《盗火线》；也用在混战中突然消音插播一首《California Dreamin'》，致敬了天使之城。
演员都很喜欢，虽然年龄都大了，还是很好看。……这个剧情真的一言难尽，和所有的老美灾难片都是一个模子，然后在父子关系上，竟然是《流浪地球》的。……华谊兄弟投资，中国元素也不少，旗下艺人加拿大籍于文文参演，她也是王中磊绯闻女友？……如果不是特别挑剔，还是挺好看的，这种灾难片+科幻片类型电影就是不能较真的。
还是迈克贝的老一套动作戏调度，突出一个“动”字，运动在镜头本身及其容纳的万物中贯穿始终。无人机造就出了具有无限可能性的视点和永远在叠加的速率，但过度频繁的使用和各种非引导性的莫名其妙之视角还是有些突兀。文戏就是一般般的水平，依靠不定时的用力的包袱来缓解紧张的情绪，有偶尔让人眼前一亮的小反转，但也有很多逻辑硬伤和契科夫看了都会生气的过于明显的“契科夫的枪”。但抛去这些老生常谈的要点，本片最出彩的也许是那些迷影情结的彩蛋，除却角色们对白中出现的电影，你还能看到《守望者》，看到《法国贩毒网》，甚至看到库布里克的《杀手》。而至于轰炸贝的工作是否合格呢？你也知道的，他一定会让你审美疲劳。
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