Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
跟前几部比更小儿科，悬念反转没什么稀奇，IP本身靠吃演员，所以长泽还是能让我笑出来，就很不错了！
就说日本百合什么时候能拍一个同水准的，我就感恩戴德了
前半段节奏还行，后半段就节奏就开始有点崩了，其实这也是前几部的经典问题之一，编导（对不起了古沢良太大神）叙事功力还是差了点，不能巧妙地讲完来龙去脉。剧情依然老套，但是就当每年见见老朋友也不错了。
虽然对古泽良太的期待是期待他写出“本格诈欺”，而不在一直依靠新登场的人物身份反转来反转整个故事。但这个系列形成了自己的可爱宇宙，在这个宇宙里JC和star可以一直活着，赤星的斯德哥尔摩综合征永远治不好。
“我要成为公司里举足轻重的人，这样我们的关系公开才不会影响到我们任何一个” 安达几真的攻到妈不认，虽然尺度还没有剧里大（撇嘴）
每次喜欢的作品里有演员出事我都很火大。你可以对不起你的人生，但凭什么要让无辜的作品粉陷入道德困境。
“黒沢が弱い時、俺が強くなる”“僕は黒沢を愛してる” 本来以为不会觉得特别感动了的 没想到还是为安達的勇敢而落泪了 / 电影的完成度还挺高的 依旧保留着剧版里人与人的温柔和珍视 日常的相处也很自然 黒沢意外的早晨起不来的点还挺可爱的😆 / 能再次看到原班人马依旧那么温暖地出现在樱桃魔法的世界里 真的很幸福
虽然已经毫无新鲜感了，但我还能继续看下去。
一个其实不太有意思的故事，用一套多视角平行的演绎方法，竟然就变得好看了，所以最牛的还是导演啊。感觉疫情这两年很多演员都有点懈怠了吧，拍戏的时候镜头拉近一看，感觉都保养的不太好啊。唉，这个IP感觉也有点才尽了...
感情里最重要的就是真诚啦！每一个醉酒的日子，幸好有你在身边！
长泽雅美真的是太好看了，是那种不藏着不掩饰的自然美，嗯，她要非带想和我结婚我也行！
哇这集局中局中局很强嘛，呜呜杰西和star只在台词里出现了呜呜。赤星真得太棒了！长泽雅美音乐剧潜能？？她还有啥不能做的？达子还有什么不能做的？？
其实这个系列已经没什么亮点可看了，通过不断的剪辑为非线性叙事，多个角色的重复分裂，重复的套路角色扮演。戏中角色很热闹，现实观影无高潮，各种反转无说服力，薄弱的剧情强行撑起大场面，其实很幼稚，存在于网络爽文中。唯一看点也只有长泽雅美的夸张喜剧表演特色。东出昌大这个渣男TMD能不能安排个悲剧结局滚出剧组？？
7分，这个系列拍到现在就是图一乐，每隔一到两年出一部，看看这群人的骗中骗中骗，虽然有些套路了，但还是能乐呵呵的看下去也就够了。
看到麻酱最后的笑容，一切bug都变得合理了。下一部该去俄麦瑞肯了吧
4）没有爆米花可乐的电影真的没有灵魂
本次故事中规中矩，古泽只要坚持写下去，这个系列也未必不能成为日本的影视界的“哈利波特”，庞大的宇宙能把日本整个演艺界都纳入，麻酱也能无限变装。值得注意的是前作中出现的两位重要的客串角色并没有因现实中演员的去世而消极消失，而是出现在的台词之中帮助推动剧情。尽管面临着质量下滑，但仍希望这个系列能持续下去，古泽良太永不退休。
剧情仍然很欢脱，达子仍然那么美，行骗系列就是一个比谁更会演的系列，看多了有点审美疲劳，而现代科技在行骗的世界中整体处于缺位状态，仿佛还停留在《骗中骗》时期。PS：大家外语都太好了，濑户康史和真木阳子说得也太好了！
对非线叙事审美疲劳了，一段素材可以剪成三次来用。那个像成龙的又出现了
又是骗中骗，基本上每一部的套路都是一样，甚至连节奏都是复制粘贴，已经没有什么惊喜了，所以这个系列还有继续拍的必要么。至于本片最为触动我的地方，应该就是Jesse和Star两位现实中已经去世的演员仍然活在这个系列里，以一种非常特别的方式继续他们的人生。7
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