被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
以为是《飓风营救》一样的动作大片，却不成是今日说法，但结尾又反转，还是挺不错的
少佐的建模还是不错的。背景和背景人物处理的太辣鸡了，绝对是预算不够引起的。另外3D+线稿的表现方式，导演你也是个人才。
日本人特有的纠结、野心、舔爸爸、卖萌、装深沉、对科技的向往集为一体
悬疑犯罪类日影总是弄的很平淡不够精彩，缺乏戏剧点
漫画表现的是人在封闭环境中一步步脱离日常沉沦于疯狂泥沼，黑暗粘稠，所以很好看。真人电影版选择拍成热血激情犯罪公路片，搞得这么光明灿烂，太可惜了
就算是死也不想给人添麻烦，神木dd 在办公室开始铺隔油塑料袋我就知道他要自杀了，但自杀的画面呈现出来时还是觉得很难过～
以前看过斯嘉丽版本的，里面的剧本剑指让人头皮发麻，不过好好想想还是值得重新再看一遍
做手工时的bgm，阵容也太豪华了，演员表没几个不认识的，也没有讨厌的人，真的很难得！最后有点反转我是没想到，只有我神木dd受伤的世界达成了😢怎么随便点开一部电影都有他啊！这就是缘分吗x 劳模dd😚
杀手突然圣母，警察突然被杀手“感动”用起了私刑
卡司很强+密集打酱油 松ken的脸演心机男还是不能接受 ，各种男人他都演了！还是最爱他的「蓝」。这次的角色，突然想起「扭曲的波纹」 ，又帅又机智……
怎么说呢，尼森拍来拍去，还是无法超越当初的奥斯卡辛德勒。
三星半吧 豆瓣这鲨插评分制度让我第无数次吐槽！！！
看了一点，发现看过了，原来是2020年动画版本的集合版啊，浪费时间。
创意不错。很多冲突戏。就是拍得太差了。演技也不行。表演真的太浮夸了。
完全没看电影内容介 只冲着藤原龙也和松山研一去看 这故事发展真是让我不断推翻心里的想法 一开始以为上岛的犯人是主角 以为像韩影一样 要出现孩子死亡家长报仇的故事 结果没想到 这人直接领盒饭了 正在气愤扰乱普通人好生活 结果又死俩 一下给整笑了 这剧情发展同伙越来越多 尸体越来越多 以为喜剧发展 没想到死个最可怜的小警察 心想必须杀了另一个警察保住 结果万万没想到 竟是好友一局棋 因爱生恨 草草结束 辜负了这么多人的努力 这电影只能凑合着看 到处是让人心塞的剧情发展
没看过漫画、连续剧、前作直接上手，其实没太明白。
卡司阵容强大 很有日系犯罪推理那味儿 整个小岛都是帮凶 唯独好兄弟不是 防火防盗防兄弟啊 岛民的固执与梦 都碎了
完全迷失焦点，开头还有点意思，小岛上来了陌生人，意外死亡，小岛居民为了隐藏尸体想尽办法，但是镇长死了开始就没意思了，剧情停滞，结尾反转更是没意思，既然发小想嫉妒男主，那为啥不开始就劝男主自首，及格分
岁月静好都是因为人比较少，其实一笔五亿的奖金加速了人性分裂，无花果的故事讲得再好，也就是无花果，最后种在肥沃的土地上。
已经不指望提姆连森拍出什么花了，经典已老去，只剩好莱坞的流水线
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