东汉末年,曹操为补充军饷,首开官家盗墓之滥觞,建立了中国历史上第一支专业的盗墓部队,并设置了摸金校尉、发丘中郎将、搬山道人、卸岭力士等四职,四职术业不同、各司其职,其后更演变成了中国盗墓界的四大门派。曹操南征北讨之余,更着人将多年所探华夏版图内的各大墓址及破解之法编成了一本奇书——《摸金秘术》,交由最信任的摸金校尉保管。临死前,曹操令摸金发血誓世代守护此书,以备后用,与此同时,发丘、搬山、卸岭等三派的九门门人因觊觎书中之财宝,也一代代追寻着摸金校尉一派的下落,一千多年来,四派门人或互相攻伐或合纵连横,但《摸金秘术》的下落始终是个谜……而所谓老九门,实为十门,而这第十门就是天下各门九九归一之不二正门,一本《摸金秘术》相当于华夏墓葬的高德地图,是摸金界的《史记》,所谓秘中之密门中之门也……
科恩怎么搞第七封印那套,但是里面有的现代有的古典很违和啊!
众所周知,科恩是黑泽明粉丝,黑泽明是莎翁粉丝。所以这部电影是不是透过的布层有点多了,反而费劲。
麦克白真是黑色电影的母题 科恩兄用现当代的表现主义手法打着Noir之光照亮古典叙事
嗯……其实并不理解,选择这种形式,为何又选择这些演员?
舞台剧即视感,女巫造型满分,大段的台词看起来有些吃力,摄影特别讲究。
4.现代种族价值的改编,黑人的加入,多了点政治正确。
#乔尔科恩
虽然我不懂科恩兄弟这种风格,但仍然大受震撼
看过那么多版本的Macbeth还是会被一些镜头彻底的惊艳到 足以说明影片的魅力 前二十分钟一直在思考 戏剧和电影的边界 比如这和直播的戏剧差别有多大(尤其是像ITA这种视频玩到飞起 直播每个画面都精心设计无比精彩的直播)但后来也就被折服 沉浸在命运的轮回里了 其实体验挺奇妙的 像看剧的原因在于知道每一个plot point 所以期待的是表演影像如何能真正让我折服 当然剧本本来就是我最爱的Shakespeare之一 Do you believe in fate? Or do you not? And WHEN? 这一直都是一个极为有趣的关系议题
极简的布景反而更衬演技 大量的独白不抓马也不违和 算是优质的改编了
看过的唯一一版麦克白 (不算黑泽明的《蜘蛛巢城》的话)黑白效果还是很不错的 白色的背景加深一种神圣感 舞台剧感觉很强 几个大远景给的史诗感也非常强 还有几个迷雾转场效果也非常好 仰望天空到俯视而下 布景上趋向于德国表现主义 带有强烈的情绪传达作用 文学性挺强的(有些台词看不懂)不舒服的点 首先演员的英音 实在是不舒适 不如找同一个地方的演员 再者光影的运用 为了塑造大环境的光影 虽然很多场景很震撼 但也很大程度上放弃演员面部的光影塑造 不仅减少了一部分情感的输出 还造成演员的整张脸超级清晰 后果是演员很少起伏的面部表情格外明显 最后台词处理的部分 电影有很多内心戏 读出的台词略显死板 总感觉像布列松那样把内心戏作为独白会更好 也可以让演员安心表演【PCC - Oscar Nominees】
视听效果极佳的电影戏剧。恍惚中我看到了两个心灵备受自身罪恶折磨的拉斯科尔尼科夫!不过尽管两位主演都是我非常喜欢的,电影没有期待中的那么精彩。
Life's but a walking shadow,a poor player,
极简主义,风格化摄影,只是莎翁在被翻拍过无数遍后很难再有突破、丹泽尔·华盛顿和科恩嫂的表演也缺乏惊喜。
让自己尽量不像一出舞台剧是每一部舞台剧电影的宿命。
科恩兄弟第一次分开指导的作品。哥哥的美学造诣没得说,但很难讲这是不是以牺牲了部分叙事达到的效果。原来的剧本足够经典,但这部电影依然很好的阐释了戏剧和电影并非矛盾冲突对立的关系。life but a walking shadow.
如果剥去了莎翁的名号,这也就是一个普通的寓言故事,如果再除去科恩卖力表现的镜头,这也就是个一无是处的寓言故事
看似极简,其实充满了设计,不得不承认打光和摄影确实极具观赏性,完全匹配这个阴郁又带有邪性的古典悲剧,但除此以外是非常戏剧式的演绎,包括黑人演员的选择,不明白其意义何在。
传统的麦克白的故事,导致就没啥新意…总体的演技感觉都ok,但是限于剧本都没什么出彩的,倒是整个场景构图非常克制又有新意。
科恩这回玩极简风,突出演技,突出台词,突出摄影,灯光和舞美。简化场景,简化化妆道具,简化服装。要知道剧本是科恩强项,完全舍去,科恩在摄影和极简舞美上成功了。
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