被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
為讓观众真切体验沙丘星球上的“光、风、气息与声响”，電影有很多技艺性的细节：建筑布景是巨型纪念碑式的，詔示人类征服宇宙的雄心与傲慢。驾驶振翼机持续在空中滑移目睹海浪般汹涌起伏的流沙里，沙虫现身却只有一个局部帶來压迫感。
太猛了。觉得沙丘没办法改编好没去影院看真是大失误。 蒸汽朋克的扑翼机，旷寂的建筑，中世纪的政治经济，克制的节奏。在浓郁的镜头风格和音乐里到底是一万年前还是一万年后就没人在乎了。 空阔的开幕，太期待后续。 （要说缺点，一是这类巨著商业化改编问题，世界观和设定过于复杂，商业电影塞不进去设定细节，会让人对技术细节迷惑，总不能电影自带脚注吧。二是科幻终究是流行文学，难成经典，科学淘汰时间太快了，不到二十年，落后的疏离感就太强，除非太空歌剧。算了，对我来说不是缺点就行，在这日渐趋于无趣的世界里多点打发无聊人生的消遣不是挺好么。
未登场的皇帝像中世纪君主制帝国般左右角色命运，摄入香料後主角预见可能现实的能力成为一种自觉，逐渐领悟所有生命体，它们一切所做所为都是生存，而“生态学最高境界就是理解因果关系。”沙丘是群星的救星，因为它是个有良知有意识的行星。行星涌向宇宙，沙丘放着光芒，在银河系中穿梭。
喜欢这样的叙事，看到很多人和《银翼》做比较，我却不断地想起《东邪西毒》。画面和剧情结构都太美了，dreams are the messages from the deep..电影确实拍出了如同错乱交织的梦境的效果，充满了蛊惑。岳医生用一命换一命换一命再换一命这一步非常高明，他算到了所有人在这个交易中会发生的反应，他是厄拉克斯降临的推手，巧的是王子没有做过关于岳先生的背叛的梦。原著里依稀记得（好久以前看的了，有必要二刷）岳先生和王子的关系非常亲密，电影在这里处理得非常克制，反而很好。
如果导演把太空飞船前面短刀互砍的打戏砍掉，只保留饱和轰炸的画面，再把结尾甜茶和土著决斗的戏砍掉，拿省出来的时间去交代岳医生为啥会叛变，这片子能轻松上8分吧。。。。美则美矣，完美则谈不上，作为太空歌剧已经满分，但作为《沙丘》还是差了点东西。ps,一万年过去了，包还是这种款式？
当然，优点也有，比如服化道、场面调度都蛮合乎艺术规律。可这种“优点”实在不接地气啊！在电影院里看这些，就像在《春晚》上面看歌舞，除了觉得导演逼格高，还剩下什么？何况场景来来回回就是小黑屋→大沙漠→小黑屋→大沙漠。
异星人鸠占鹊巢，不思其反。宇宙无垠，却亦为了资源，谋求算计。疾苦覆盖众生，世人渴求救世主。预兆浮现，天外之音。得见未来生死浩荡，命悬一线，远赴命运深渊。沙漠深不可测，似汪洋浩淼，杀机四伏。沙虫奔腾，似大漠吞吐，凡人不过沧海一粟。预见未知，白色衣袂飘卷，曙光总与之同现。善恶难辨，死生须臾。群星璀璨，演技在线，尤其是母亲，这么多场哭戏，每次都能以不同的方式呈现。将舞台搬到宇宙，上演一出科幻版的《王子复仇记》。
Experience it in theaters, where you just can't (or can't just) turn it off!
音效做得特别满，在电影院里简直震耳欲聋，有几处还比较惊吓。了解原著和导演风格的也能猜到，影片节奏依然慢，可以称为文艺科幻片，或者太空莎翁剧，绝对不是那种星战爽片。第一部只是序章，结局有点不过瘾，但是序章就发了这么多盒饭也有点始料未及。多次出现的巨大沙虫和巨大沉默物体（BDO）算是最值回票价的看点，不过整体商业属性依然薄弱，让人担心票房能不能回本，续集能不能拍出来。
今年最佳,三部曲要是拍出来是冲着经典科幻去的，美术服化和音乐无可挑剔，唯一缺憾是第一部故事只能算是序章，独立性稍弱，希望欧美市场票房大卖，导演有足够的资金拍二三部。
@太阳宫寰映IMAX 2D 想不出比维伦纽瓦更适合改编这部的导演了，也想不出比甜茶更适合这个角色的演员。甜茶有一种高贵又疏离的气质，纤弱到感觉他很难在这个险象环生的星球生存。所以他的成长和蜕变格外吸引人。Jessica也好飒，母子dynamics很强。摄影美绝，沙漠也流动着诗意。梦境和现实交织的亦真亦幻感恰到好处。纯论故事线而言还挺容易沦为二三流动作片的，但导演的审美和掌控力确保了它不落窠臼。要说稍微有点缺憾的话可能是配乐，有点太Hans Zimmer. 稍微安静一点，留白多点也许会更细腻，更维伦纽瓦。
本人new favorite movie。。有没有懂的
在IMAX观影，像是一种包裹之下的屈服，尤其是面对史诗级的影像，我没有反抗的权力。
维伦纽瓦+汉斯·季默=商业片天花板。维伦纽瓦的影像风格和节奏都带着一种冷峻的诗意，太适合拍宇宙科幻题材了。【宏】
视听效果相当不错，内容乏味。确实是应该在电影院看的电影，或者不看……
把全片的慢镜头减掉，时长能缩短三分之一（笑）。影片的服化道和场景都很有质感很用心，有史诗级电影的感觉了。男主搭配那个发型也挺帅的。前半段还挺好看的，后半段可能是在沙漠里就有点点枯燥了。应该不会二刷，期待下一部。手动3.5。
非常符合维伦纽瓦的电影美学，从画面场景到运镜剪辑，还有服化道、台词与留白，尤其跟汉斯季默的配乐结合，搭配引起极度舒适。节奏还是慢了点，很多晦涩还感觉很虚无，整个电影就像个开场白，刚坐下来准备看就结束了的感觉。这系列是要拍多少集，千万别狗尾续貂了，少而精才是极好的。不过有人拿来与2001太空漫游相比就过了吧，还是达不到后者的层面高度。
没看过原著 就这影片来看有点无聊。设置了一个大数字年份 但除了异星旅行等小部分元素外 生活习惯、交战方式、沟通交流模式等却完全匹配不上这个年代应有的科技水平。过分平铺直叙的方式搭上156分钟的影长简直是煎熬（等了好久赞达亚才真正登场也是够了） 整个影片除了沙虫的出现其他的都没有科幻片的激情 打斗动作幼稚 对白故作深沉，所谓的【不明觉厉】感觉就是【明白了 但不厉】。甜茶也瘦得有点憔悴 这个《沙丘》的序曲太可惜了。
保罗和邓肯这个设定也太abo了！特效配乐之类都不错，但节奏太慢太慢太慢了，知道是系列电影，但这个引子未免太长了吧！
注定会两极分化的片子。不是烂片，音乐和沙漠极致震撼，但故事和内核也不达预期，都8000年后了，还在搞中世纪血缘继承那一套，女人还蒙着面纱，军队在用冷兵器在那儿一对一搏杀，那人类文明8000年发展了个寂寞。ps：这个片子告诉我们绿色有多重要，一片灰黄的沙漠真是让人抑郁和窒息。张震的戏份少得可怕，就2分钟炮灰。
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