故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
1.电影并不是抗疫的主题,新冠只是背景,表现的还是人。
演技真好
比那啥拍的强多了 人家敢质问啊 最近一个个主旋律的影片 真是够了
身临其境的无助和窒息,仿佛又回到了那段末日般的日子~
20分钟长镜头让人难以喘息 对比出来🇨🇳真的很强大
全程看朱迪科莫那张无瑕疵的脸我是没意见,只是老跑焦受不了。本片导演对摄影有病态的执念,手持、长镜头、大特写,这三件事偏要同时做到,是要用画面给观众增加压迫感吗。
人家3个人,15平方空间,1张床1部座机1部手机,体现出来的绝望感和个体意志,比咱们拍的所有疫情主题作品加起来都牛。
从护理院的视角切入,侧面展现新冠疫情蔓延中最脆弱的场所之一——护理院的日常。中间求助那一段从演员到摄影再到运镜真的很突出,再配上疫情播报与健康提醒,小人物的无力感直接就满溢出来,这才是关于疫情题材的正确拍法
真的以小见大了 26min的一镜到底太强了 情绪一直被带动
上个月我对朱迪的印象还是杀手,现在就已经成为天使了。
比那啥拍的强多了 人家敢质问啊 最近一个个主旋律的影片 真是够了
是我看过这么多电影中,虚焦用得最多也是最好的一部。中间那个长镜头,也看得人揪心。
动机一直模糊不清,最后的发问更是无力,这又不是Killing Eve,真人真事改得太抓马了。
短评里有一句话也正是我想说的:关于这场突如其来的灾难,别人在拍什么,我们又在拍什么?
直击当下,聚焦到一个点远比真实的数字要震撼得多。还有那个养老院真的好契合我看一个人的朝圣2时的想象。愤怒是好事。
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这不是电影这是一纸诉状。给我新老婆精湛的演技献上五星。
向英国的文艺工作者表示敬意,对现实题材的一贯关切之外,这反应速度也够快,疫情爆发一年半之后,人家已经开始反思和追问了。本片从大事件中截取了一个很小的切口,拍了一个生活小品,平凡但绝不平淡,该有的戏剧张力都出来了。疫情初起时的紧张慌乱简直拍出了恐怖片的赶脚,女主独自值班那个漫漫长夜的压抑绝望的情绪尤其直抵人心,演技也很加分。
人家3个人,15平方空间,1张床1部座机1部手机,体现出来的绝望感和个体意志,比咱们拍的所有疫情主题作品加起来都牛。
同样是讲述新冠疫情的电影,这和XX医生带给我的震撼和喜好程度完全是天差地别。这部小制作虽然小,但依然保留了最基本的电影感以及优秀的演员表演。朱迪·科默那段救助打电话的长镜头足以刻进我的年度难忘瞬间中。本片用以小见大的方式来剖析当时的英国在面对新冠疫情时的社会生活方方面面。仅仅是通过一辆救护车,几通电话就能营造出当时的混乱和对底层人民的抛弃与谎言,可见这部电影的控诉意味有多强,更不必提最后朱迪坐在车里以打破第四面墙的方式发出的灵魂拷问了。
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