被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
酷炫的法国巴黎保卫战作为片头及格，然后进入了日常不语瘫痪低俗镜头无聊对话剧情，作为最终章依旧沉浸在融入生活的第一步。初号机里的凌波丽接上了《破》的剧情，但后三分之二用精彩画面表述碇源堂撒比
與其說是“完成成長”/“終歸要成長”，不如說是接受一種作為可能性的成長；換言之，在EVA中，“成長”本身是需要去抗爭和保衛的狀態，在母性和他者的對峙與轉化間不斷重構與確立；而這種連續性下的“持續暫時性”，正正被寄寓於一次次衝擊和使徒入侵之中。也就是在這一層面上，個人成長與世界存亡（“近景”與“遠景”）直接相連，而缺無社會向度的世界系作品，具有展演晚期資本制個體心靈史的意味。因此，以社會一維出現“第三村”是必要的，作為每個人在其中都得到成長、安度日常的處所，“第三村”並不允諾世外桃源，相反，它與災異毗鄰，隨時會遭傾覆。另一方面，如果從主體被成熟禁止的這一普遍社會心態切入，不難看出庵野回應當下的焦迫，這一焦迫多少與創作者本人的老去（從真嗣轉換為源堂這樣無能的大人）有關，《終》因此寄托著令人無措的熱望
我能说啥好呢，就到底是多孤独的人才能做出来这么一个故事？
小狗君，你长大了啊。
难以平复。看到以往最后的「つづく」变成「終劇」才意识到一切都已经结束了。在这里或许每个人都有着不完美地过去，但即便如此也还是在努力的活着，努力地爱着，找寻自己的归宿。唯有历经懦弱与颓丧才能获得力量消灭那强大的心之壁垒，用过去憎恶的自己的身体去祭奠以重拾起洁净的灵魂，当推开天堂之门时便会发现，里面的世界都是温柔的湛蓝色。最后的最后，让我们合上画卷，伴随着那首「One Last Kiss」重归现实。
感觉大家的心理疾病（划掉）A.T.力场都不如老版tv了，宇智波带土哦不碇源堂你真的好意思吗？
补完就是一个漫长的告别
see ya eva！！！
EVA从来都不止是一部巨大机器人战斗之类的宏大叙事作品，反而永远都在扣每个人内心这个题。前一阵刚回顾了TV版真嗣“不再关注别人眼光而接受自己”的心理咨询，这部里面第一次描写了碇源渡的心理，那段想必每个心思细腻的人也都能感同身受，也让他的动机第一次立得如此稳（虽然还是挺反人类的lol）。最后司令承认自己一直在逃避，而真嗣也真正成长，真的是完满的终局作品了
どうしても納得いかなかったけど、今考えばこの納得できなさもまさにエヴァンゲリオンだった。
人类补完和阿西莫夫的盖亚模式一样也许确实是人类最终最合理的归宿，但别是现在。个体五花八门的缺陷和不完美或许才是魅力所在。
2013-05-20 标记了想看。2021-08-12 看了。足足等了8年啊。
“我会想念从前的你的 不过这样也好” // 20210822 谢谢你看到我
〈四星半〉新老顾客都可以收获满足的作品，诚意之作，但称不上神作。大气科幻的落脚点最后还是一对父子，这种对比本身像一则寓言。
等了7年的作品。动画只是动画，最终我们还是要回归生活。
挥别后现代的青春世界，走进郁郁葱葱的后全球化世界，一起出站，一起携手。人类无需补完，要先爱自己。
沒有看過任何一集的我，只能說：我看不懂，但我大受震撼。
新鸡公：开EVA不如上班，绫波丽：开EVA不如种地。好几个片段我都出现了吉卜力是不是也参与了制作的错觉。
本以为自己不会再投入多少感情了，但是随着片尾《Beautiful World》响起，我发现我还是会手舞足蹈起来。大概往好的方面想，至少我依旧是那个单纯喜欢动画的少年吧。
2019年《死亡搁浅》还没发售的时候，《新福音战士剧场版：终》也迟迟未定档，网上流传着小岛秀夫和庵野秀明神态悠闲的表情图，图上写着：（作品)在做了。
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